EridianiRex
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Discurso del Primer Ministro de Australia John Howard
Hay que decir que no tiene desperdicio
SYDNEY, dic 28 (Sun Times) - El primer ministro australiano, John Howard, dijo el miércoles a los musulmanes que quieran vivir bajo la Sharia islámica que se marchen de Australia, en momentos en que el gobierno se encuentra aislando a posibles grupos radicales que podrían lanzar ataques terroristas contra el pueblo de esa isla-continente en un futuro. Asimismo, Howard despertó la furia de algunos musulmanes australianos cuando dijo que le ha dado todo su apoyo a las agencias de contrainteligencia australianas para espiar a las mezquitas que hay en la nación.
'Los que tienen que adaptarse al llegar a un nuevo país son los inmigrantes, no los australianos', expresó con firmeza el mandatario. 'Y si no les gusta, que se vayan. Estoy harto de que esta nación siempre se esté preocupando de no ofender a otras culturas o a otros individuos. Desde el ataque terrorista en Bali, hemos experimentado un incremento de patriotismo entre los australianos'.
'Nuestra cultura se ha desarrollado sobre siglos de luchas, pruebas y victorias de millones de hombres y mujeres que vinieron aquí en busca de libertad', agregó Howard.
'Aquí hablamos inglés fundamentalmente', dijo el primer ministro en un momento de su enérgico discurso. 'No hablamos árabe, chino, español, ruso, japonés ni ninguna otra lengua. Por lo tanto, si los inmigrantes quieren convertirse en parte de esta sociedad, ¡que aprendan nuestro idioma!'
El mandatario continuó diciendo que la mayoría de los australianos son cristianos. 'Esto no es un ala política ni un juego político. Se trata de una verdad, de hombres y mujeres cristianos que fundaron esta nación basados en principios cristianos, lo cual está bien documentado en todos nuestros libros. Por lo tanto, es completamente adecuado demostrar nuestra fe cristiana en las paredes de las escuelas. Si Cristo les ofende, entonces le sugiero que busquen otra parte del mundo para vivir, porque Dios y Jesucristo son parte de nuestra cultura'.
'Toleraremos vuestras creencias, pero tienen que aceptar las nuestras para poder vivir en armonía y paz junto a nosotros', advirtió Howard. 'Este es nuestro país, nuestra patria, y estas son nuestras costumbres y estilo de vida. Permitiremos a todos que disfruten de lo nuestro, pero cuando dejen de quejarse, de lloriquear y de protestar contra nuestra bandera, nuestro compromiso nacionalista, nuestras creencias cristianas o nuestro modo de vida. Les recomiendo encarecidamente que aprovechen la gran oportunidad de libertad que tienen en Australia. ¡Aquí tienen el derecho de irse a donde más les convenga!'
'A quienes no les guste cómo vivimos los australianos', prosiguió Howard. 'Tienen la libertad de marcharse. Nosotros no los obligamos a venir. Ustedes pidieron emigrar aquí, así que ya es hora de que acepten al país que los aceptó'. -
INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVELA DE CRISTAL
El jueves 22 de mayo, 19 años después de enfrentarse al ejército alemán y encontrar el cáliz sagrado, regresa de nuevo el mayor héroe de acción de todos los tiempos... Indiana Jones, el héroe que lleva el nombre de su perro fallecido en su juventud, el arqueólogo más famoso de todos los tiempos y que ensombrece a Lara Croft con suma facilidad, regresa para llevarnos de viaje a lo desconocido una vez más.
Abril del 2004, han pasado 15 años desde el estreno de Indiana Jones y la Última Cruzada y Steven Spielberg y George Lucas deciden que ha llegado la hora de resucitar al legendario aventurero.
Cuando Indiana Jones nació en 1981 con En busca del Arca perdida, los dos socios y amigos planearon, como mínimo, cinco películas del personaje, siguiendo el estilo de los films de James Bond: una cada dos o tres años, siempre con el mismo actor (Harrison Ford, después de que Tom Selleck rechazara el personaje para interpretar al detective privado Magnum en la serie televisiva del mismo nombre) y una compañera de aventuras distinta en cada película.
Pero las cosas no salen según lo previsto y sólo se ruedan dos más de forma más o menos continuada, Indiana Jones y el templo maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989). Volvemos al 2004, cuando Indy está a punto de regresar. Frank Darabont (director de la Milla Verde y Cadena Perpetua) presenta un guión que Lucas rechaza sin contemplaciones. En ese libreto, Darabont mete al padre de Indy (Sean Connery en la anterior película, el cual rechazó el papel por estar retirado) y presenta además un hermano del arqueólogo que, según se rumorea, está pensado para ser interpretado por Kevin Costner, por suerte esto último no ocurre.
Darabont queda tan decepcionado que rompe toda relación con la saga, ala que se había unido con la serie de televisión Las aventuras del joven Indiana Jones (si fue de los culpables de que la serie fuera tan floja entiendo que George Lucas hubiera desechado el guión, la serie no estaba a la altura del personaje). En ese momento se cierra el primer capítulo de este serial sobre el estreno más esperado de los últimos años. El segundo episodio se abre dos años después, cuando Harrison Ford sorprende a todo el mundo anunciando un ultimátum: Si antes del 2008 no hay una película de Indiana Jones, entonces advierte que no cuenten con él para una nueva entrega, alegando que ya esta mayor para esos trotes.
Rápidamente Steven Spielberg encarga un guión a David Koepp (Parque Jurásico, Spider-man) y pone condiciones: La historia debe ser más oscura que la segunda entrega y menos que la tercera; el punto de partida hay que buscarlo en una trama que aparece en el episodio de la serie Las aventuras del joven Indiana Jones titulado "Young Indiana Jones and the Mystery of the Blues" (1993) donde Harrison Ford hace un cameo; la historia tiene que respetar la edad real de Ford, es decir Indiana Jones debe tener 65 años y, sobre todo, el guión tiene que seguir el tono de las anteriores películas, todas ellas herederas de los seriales de aventuras de los años 30 y 40. A partir de ahí comienzan los rumores. El 18 de junio del 2007 empieza el rodaje en el más absoluto secreto (pese a que sufrieron un robo de un ordenador con imagenes y otros materiales, por parte de uno de sus trabajadores que fue encarcelado por encubrimiento de material robado antes de que pudiera venderlo por internet) y se conocen los nombres de los actores y actirces que acompañarán al protagonista:
- Karen Allen repite como Marion Ravenwood, la chica de En busca del Arca perdida
- Cate Blanchett será la malvada Irina Spalko
- Shia LaBeouf ficha para el papel de Mutt Williams
- John Hurt (visto recientemente como el profesor de los Crimenes de Oxford)
- Ray Winstone (Infiltrados y dando voz a Beowulf en la película de animación del mismo nombre estrenada en el 2007)
- Jim Broadbent (ganador del oscar por Iris)
Durante el rodaje en los Angeles, Spielberg varaja varios títulos:
- The City of Gods
- The Destroyer of Worlds
- The Fourth Corner of the Earth
- The Lost City of Gold
- The Quest for tge Covenant
El definitivo título lo anuncia Shia LeBeouf durante los MTV Videos Music Awards del 2007.
Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal
Harrison Ford tuvo que aprenderse de nuevo la lección de ser Indiana Jones, su entrenamiento fue de tres horas diarias de gimnasio y una dieta rica en proteínas. El resultado impresionó al mismísimo Spielberg, que reconoció: <<está tan en forma que no sabría decir qué diferencia hay entre el Harrison Ford de la tercera entrega y ésta>>
Que el actor estuviera en unas condiciones físicas impecables no fue capricho del director; si una de las premisas para hacer la película era respetar el tono y estilo de las tres anteriores, entonces había que olvidarse al máximo de los efectos especiales y las imágenes generadas por ordenador y rodar las escenas de acción como se hacían antes. Llegados a este punto, poco más se puede decir, pues el secreto ha rodeado toda la producción desde el principio. En cualquier caso, lo importante es que 19 años después volveremos a disfrutar del personaje con su última aventura.
Su estreno seguro que dejará una marca profunda en la historia del cine, aunque George Lucas ya nos avisa:
<<La gente cree que está ante la segunda venida de Cristo, pero no lo es. Se trata sólo de una película>>.
Tiene razón, no es la segunda venida... es la cuarta XD evidentemente, esta película es de las que dentro de unos años dire a mis nietos (si los tengo)... "chavales, yo estuve allí cuando Indiana volvió a ilusionarnos a todos y hacer sonar su látigo".
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Espacios Abiertos - Queen 10
El décimo álbum de estudio de Queen, Hot Space, se grabó en sus estudios de Suiza y en los Musicland Stucios de Múnich entre septiembre de 1981 y marzo de 1982. Fue el primero de los seis álbumes que cubría el contrato con la discográfica EMI.
La producción estuvo en manos de Queen y de Mack, que había contribuido en los álbumes The Game y Flash Gordon. Mack también fue el ingeniero de sonido junto a David Richards, cuya relación laboral con el grupo duraría hasta el último álbum, catorce años después. El último tema, <<Under Pressure>>, fue producido por el grupo y uno de sus amigos, David Bowie.
Al igual que ocurrió con The Game dos años antes, Hot Space supuso un enorme cambio de estilo y dirección musical.
Sin embargo, esta elección conllevaría un menor éxito entre los fans que preferían el estilo rock más duro que asociaban con Queen ( a mi me ocurrió en mis años mozos, pero ahora puedo apreciar toda la grandeza de su música y la variedad de estilos que podían adoptar, demostrando una vez más que Queen eran los más grandes). Aun así, Hot Space tiene momentos muy duros: los temas de Brian <<Put Out The Fire>> y <<Dancer>> contiene algunas de las puezas de guitarra más agresivas de Queen.
Para mi justo la guitarra de Brian en <<Dancer>> es realmente espectacular y marca mucho, es de los pocos que puede hacer cantar la guitarra.
Hot Space se puso a la venta en Reino Unido el 21 de mayo de 1982, y alcanzó un número 4 de las listas, en los Estados Unidos salió cuatro días más tarde, y llegó al número 22 (malditos americanos seguro que estaban escuchando a Madonna o peor aún... a Dolly Parton). Fue disco de oro en ambos territorios y se situó entre los diez más vendidos del viejo continente.
La carátula del disco fue idea de Freddie: incluía cuatro caras sobre un fondo negro y el título del álbum se dice que salió de una conversación a altas horas de la noche, cargada de alcohol (¿solo
sobre los muchos espacios abiertos musicalmente hablando que contenia el disco... seguramente hicieron algo más que beber alcohol porque la verdad... no se entiende... el disco no tiene espacios abiertos 
es un disco, no el parque Güell XD -
LIVE KILLERS VOL.1 - QUEEN
LIVE KILLERS, primer álbum de Queen en directo, se grabó en varios de los numerosos escenarios donde actuaron durante la gira europea de 1979, entre enero y marzo. La producción corrió a cargo del grupo y John Etchells (ingeniero de sonido y encargado de las grabaciones en los conciertos).
Live Killers es el primer álbum de Queen que se mezcló en los estudios de grabación propiedad del grupo en Montreuz (Suiza). También fue su primer álbum doble.
No es ningún secreto que algunos de los miembros de la banda no estuvieron completamente satisfechos con el resultado final, pero a los fans les encantó y cuando salió a la venta el 22 de junio de 1979 fue todo un éxito de ventas y alcanzó el puesto número 3 y consiguió ser disco de oro.
Durante años Live Killers a sido considerado el mejor disco en directo de Queen.
El disco tiene temas con mucha fuerza y sus versiones en directo son fantásticas, deleitando mis oidos. La verdad es que permiten redescubrir muchos de los temas que editaron hasta entonces y por otra parte es lo más cerca que estare nunca de la voz de Freddie en directo.
Live Killers es un buen disco en directo y recopilatorio a la vez de sus temas, además de contar con algunas de sus mejores actuaciones. -
QUEEN I
Entre 1971 y 1972 Queen grabó su primer álbum, en los Trident Studios y en los De Lane Lea Studio, en Londres.
No tenian discográfica que les apoyase el financiamiento de Trident y tenían que grabar durante las horas muertas... cuando nadie usaba los estudios, ya que durante el día las tarifas eras muy altas y no podían costearlas, eso les obligaba a grabar de noche o de madrugada. Era algo que dejaba mucho que desear y no tenía nada que ver con lo que los cuatro aspirantes a músicos habían soñado cuando empezaban; aún así consiguieron generar una obra impresionante, aunque cuando finalmente se público el grupo ya la consideraba algo desfasada.
La imagen de la carátula se tomó en uno de los primeros conciertos de Queen, que ya tenían un consagrado directo y un fiel grupo de seguidores, ya llevaban tres años ofreciendo conciertos por toda Gran Bretaña, habiendo pulido su sonido y estilo. La idea fue de Brian y Freddie; y el fotógrafo Douglas Puddifoot realizó la foto. El nombre del disco quizás salió por el agotamiento, visto los nombres que se barajaron: Top Fax, Pix & Info y Deary Me. La sensillez es muchas veces la formula del éxito.
En este disco, el grupo se canso de que la gente creyese que sus elaboradas grabaciones múltiples y sus innovadores efectos de guitarra procedían de sintetizadores, ya que en realidad la mayor parte del sonido era creado por Brian con su guitarra, utilizando el equipo propio e innovando en nuevas técnicas de grabación, como el amplificador diseñado por John Deacon y bautizado como <<Deacy amp>> que sigue utilizándose en la actualidad.
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Y tú... de quien eres???
Todos tenemos un personaje, una novela, película o cómic que nos define... algunos incluso nos guía por el camino de la Autoestopista Galáctica que no debe realizarse si no se lleva una toalla en condiciones, otros confian en la Fuerza (esa corriente religiosa basada en una Fuerza mística que nos rodea, penetra en nosotros y nos da vida y bla bla bla
), algunos más recientes tienen el espíritu aventurero (no me refiero a ver el Canal 24 horas de Supervivientes!!!) y esperan llegar allí donde el hombre nunca estuvo jamás y si tienen el GEN Kirk beneficiarse a una alienigena de buen ver... también hay algunos (estos más recientes) que basan su total existencia en conseguir todos los efectos personales de sus cantantes favoritos, incluso los imitan en la ducha provocando inundaciones en otras partes del mundo... es la teoría del Caos, no esperen que con lo mal que cantan llueva aquí en Cataluña... hasta las nuves se acojonan al escuchar tales gritos...
Bueno, a lo que iba... si es que todo esto puede llevar a alguna parte (espero que no sea "El Pantano del Hedor Eterno)... aquí dejo algunos de los clubs nocturnos más famosos de la noche friki.
Este es un pequeño resumen de lo que hay allí fuera... seguro que no es la verdad, Fox Mulder era un insensato... la verdad esta en nosotros mismos.
FILMTRUE
Cinéfilos de pro y líderes natos, los Filmtrue son los animales poíticos, siempre intentan alcanzar las posiciones políticas más altas en todas las organizaciones a las que puedan acceder, para mandar más que nadie, que es lo que les gusta (¿alguien conoce o a visto a un director de cine que no le guste mandar. Son muy refinados y aristocráticos, elitistas hasta el extremo. Te harán ver que les haces un favor diciéndote como debes comportarte y que debes decir; la manipulación es su arma favorita y suelen rodearse de un grupo muy amplio de becarios, sirvientes (lease esclavos) y amigos (esclavos que no se dan cuenta) para poder alcanzar sus objetivos.
Se caracterízan por su amor al cine y su deseo de ganar a cualquier precio (oscar, goyas, leones y otros animales siempre que esten recubiertos de oro y se entreguen después de cruzar una alfombra roja).
Son ádictos al cine y productos relacionados con dicho tema... se vuelven locos si oyen decir que Kubric fue un director mediocre y enloquecen cuando se menosprecia el cine Francés.
GANGROL
Este grupo de gente son antiurbanos, les encanta el campo y la tortilla de patatas cocída al fuego de madera (y si hay hormigas rondando la tortilla mejor que enriquecen), por lo general han aprendido a sobrevivir en ese salvaje lugar llamado bosque.
Sus hábitos son algo raros, no les gustan los desconocidos, actúan en solitario o en grupos reducidos y desprecían la política y todo lo relacionado con ella. Son faciles de reconocer en ciudades (si es que visitan alguna) por su aspecto fiero (un cruce entre Johnny Weismuller "Tarzán" y Paco Martínez Soria en "La ciudad no es para mi".... vamos que llevan un taparrabos y generalmente una boína).
Este grupo tiene una tradición oral muy rica y les encanta intercambiar batallitas, típicas como "Recuerdo aquella vez en que mate a un Gran Wyrm con mis propias manos mientras caía por un profundo abismo después de clavarle en el ojo mi única arma... el tenedor de pescado que estaba usando en el momento que me interrumpio la cena... joer me subió un sofoco, joer me cabree! estaba cenando y el puñetero dragón me lanzó su aliento y quemó mi cena!"
Según parece el origen de esta gente esta relacionado con la creación de una organización secreta de jugadores de rol, fanáticos partidarios de los juegos más tradicionales de ambientación medieval fantástica. Son expertos en el lanzamiento de dados (muchos han muerto con un dado d4 clavado en el ojo al faltarles el respeto), en descifrar códigos complejos y la comprensión de Tablas.
También entienden a la perfeción el "Silmarilion" de Tolkien y han leído 100 veces el Señor de los Anillos, además de llorar cada vez que escuchan la muerte de Boromir.
TREKKERE
Aficionados radicales de Star Trek y peliculas de ciencia ficción y que en fiestas de etiqueta siempre llevan el traje de gala de la Flota Estelar.
Son estudiosos de la ciencia ficción, eruditos de la física nuclear, física cuántica, etc... Tienden a ser gente con una capacidad por expandir sus territorios de forma exponencial a la curiosidad innata que tienen y los deseos de descubrir nuevas culturas. Algunos de estos tienen el GEN Kirk y además de expandirse... buscan confraternizar con las mujeres de dichas culturas a un nivel más.... personal.
Los trekkere son un grupo muy amplio, tanto como series de ciencia ficción hay en la parrilla televisiva, desde los Stargatianos (fans de Stargate), hasta los más recientes Babylonios, un grupo muy nuevo seguidores de una serie basada en la política intelestelar de un instituto multiracial que vagabundea por el espacio profundo.
HIJAS DE LA AFONIA
Las estridentes y escandalosas Hijas de la Afonia son una peña escindida del club Bullah, hartas de la burrería, el mal gusto musical y los deplorables modales de sus compañeros, este grupo decidieron formar su propia peña para adorar a sus ídolos como: Alejandro Panz, Ricky Moñas, Daúl el bailadín odtopédico, la cantante AnChoa una de las participantes de Operación Truño,etc... son adictas a la música ultrapop (megamovida madrileña), fotonovelas como "Yo no soy Bea, soy tu padre" o "Cristal megarosa de la muerte", revistas para quinceañeras como "Hiperultra Pop", "10 segundos!" (la duración media necesaria para leer el contenido de la revista), etc.. También son fácilemente reconocibles por llevar carpetas forradas con las fotos de sus ídolos y seguramente alguna prenda de ropa interior del pobre desgraciado.
Son fans muy auténticas y entregadas a su peña; también son muy despreciadas por la mayoría de frikkis.
Pero no debemos engañarnos, debajo de su cursileria, sus mil capas de maquillaje, su casi auséncia total de decéncia a la hora de vestir, etc... hay un ser vil y maligno, capaz de castigar cruelmente a todo aquel que se atreva a reírse de sus ídolos. -
INNUENDO - EL FIN DE UN SUEÑO
Innuendo fue el primer disco de la década de los 90, grabado entre Suiza y el Reino Unido durante más de un año (marzo 89 a noviembre 90). Se convertiría en el último que finalizaría Freddie Mercury, que a pesar de su delicado estado de salud, realizó algunas de las interpretaciones más potentes y emotivas de su repartorio.(Headlong es impresionante la fuerza que desprende su voz o la inolvidable The Show Must Go On). Este disco incluye algunos de los éxitos más conocidos del grupo, así como algunos de sus vídeos más memorables. Lamentablemente ninguno de los temas se pudo escuchar en directo, aunque hubieran encajado a la perfección. Queen había anunciado su retirada y Freddie perdió su batalla por la vida nueve meses antes de que el álbum saliera a la venta.
Solo durante el memorial "Freddie Mercury Tribute Concert" en abril de 1992, se pudieron escuchar algunos de los temas de Innuendo; Roger, John y Brian, junto con el vocalista de Led Zeppelin Robert Plant tocaron Innuendo y más tarde acompañaron a Lista Stanfield y George Michael en una versión sublime de "These Are The Days Of Our Lives". Además junto con Elton John interpretaron el impresionante "The Show Must Go On"
Debo sincerarme y decir que en esos años, fue el disco que menos escuche... el tema Innuendo no terminaba de gustarme, en mi estupidez no supe apreciar la riqueza de la voz de Freddie, y ahora... dieciséis años después, escuchando todos los temas... no puedo reprimir una lágrima, sentir en su voz que sigue vivo, y mejor aún! que me hace sentir que yo también lo estoy.
Durante la grabación del disco Freddie pudo encontrar las fuerzas necesarias para ofrecernos unas interpretaciones impresionantes... (ahora mismo estoy escuchando "These Are The Days Of Our Lives" y su voz y la guitarra de Brian... son... simplemente una obra de arte para mis oídos).
Realmente Freddie estaba muy frágil, pero vertió toda su alma en cada nota y nos lego un disco lleno de su esencia (como también ocurrió en su posterior álbum Made In Haven, gracias a las grabaciones que realizó de su voz antes de dejarnos).
Ciertamente muchas de las canciones de Innuendo son extremadamente personales. Todos los miembros del grupo trabajaron intentando aceptar la inminente realidad de la pérdida de la persona que más tarde describirían como <<el miembro más querido de su familia>>.
Es muy destacable "The Show Must Go On" (el show debe continuar) como el tema más conmovedor y emotivo del álbum, una canción que, como no puede ser de otra forma, cierra el elepé. Fueron Freddie y Brian los que trabajaron en ella, y Brian tuvo que escribir la letra a un ritmo frenético para que Freddie pudiera grabarla mientras le quedaran fuerzas. Se trata sin duda, de un triunfo en todos los sentidos que, por supuesto, se convertería en un clásico muy querido por los fans.
Como anécdota, me gustaria recalcar la fuerza que tenia Freddie y todo el grupo. Poniendo como ejemplo el último sencillo que se publico antes de la muerte de Freddie, llegó el 14 de octubre con "The Show Must Go On" y la elección del tema que debía ocupar la cara B, fue todo un misterio en aquella época, dando pie a muchos análisis que todavía no se han podido desmentir o confirmar. Ya que el tema seleccionado fue <<Keep Yourself Alive>> (Mantente con vida) y que fue el primer sencillo de Queen en 1973 y compuesto por Brian May. La fusión de las dos canciones encajaba a la perfección y alcanzó el puesto 16 en las listas del Reino Unido.
El vídeo de la canción está compuesto por una compilación hermosamente editada de secuencias de vídeos de Queen de la década de los 80, incluyendo algunas imágenes de Freddie en sus mejores tiempos.
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¿Qué és un Friki?... quien no lo sea :D
Más de una vez me han dicho... pero tú no eres un freak, no sales en el Semáforo o en Tienes Talento, tampoco en entrevistas de Crónicas Marcianas con el Cardenas... pues no, pero es que quien demonios dice que un freak es alguien de ese tipo... visto desde fuera soy alguien totalmente normal, visto normal, hablo normal.... bueno, si es cierto, con algún que otro momento de chiquistaní, lease frase típica "no puedorllll" o "Garrlll por la gloria de mi madre!!!" , seguramente los señores de la Real Academia de las Letras se xxxxxx en Chiquito de la calzada, pero también es parte de nuestra España, esa que solo podemos ver ahora en la tele, y que ahora solo aparece en programas como "Salsa Rosa", etc...
Bien a lo que iba... ser Friki es lo siguiente
Friki, friqui, frik, o freaki que originalmente procede del inglés freak, que significa extraño, extravagante y/o estrafalario, cuyo término es usado en el idioma español para referirse a la persona interesada u obsesionada al menos con un tema, afición o hobby en concreto; y el cual se considera o es considerado un fanático de ello.
El interés que presenta el friki (interesado), puede llegar en varios casos a que sea tachado de extravagante; o que además pueda llegar a integrarse a una comunidad específica a su interés.
Este término pertenece al lenguaje coloquial y no está aceptado actualmente por la Real Academia Española.
Dentro de la personalidad friki, hay distintos niveles de "frikismo", siendo el más extremo el llevar su afición o interés hasta el punto de convertirlo en una "forma de vida".
Normalmente se ha relacionado al friki, con la informática, filatelia, videojuegos, cómics, películas, libros y series de ciencia ficción, fantasía, manga o anime y con el rol, pero el término puede extenderse a cualquier interés o gusto específico o desmesurado.
La aceptación de estos diferentes temas de interés clásicos de los frikis, varía entre los diferentes grupos dentro de la sociedad. Así, algunos de estos temas de interés son mayormente aceptados sin ningún problema, mientras que otros no están aún totalmente aceptados ni bien vistos por todos los grupos de la sociedad, principalmente al considerar algunas aficiones como extrañas o impropias de la edad de muchos de estos sujetos. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la aceptación social puede depender más bien del comportamiento y de la expresión de la afición y no necesariamente de la afición en sí misma, dado que las aficiones pueden vivirse de muy distinta manera dependiendo de cada individuo.
Al friki igualmente se le asocia muchas veces un carácter introvertido o difícil de relacionarse con personas ajenas a su afición, interés, o a la indumentaria no convencional que pueda usar; aunque estas características se basan en prejuicios sociales que crean un equivocado estereotipo friki. Bien puedo dar fe de ello, los frikis no somos seres solitarios, nos reunímos en masa para convenciones y poder entablar relaciones sociales, tales como cambiar cartas del Magic, comentar la vida y milagros de Annibal Lecter y si algún día morira por el colesterol ingerido por su dieta de americano a la pimienta, quien ganaría en una pelea entre Robocop y Terminator, etc...
Así actualmente el término abarca a otros caracteres y grupos.
Cabe destacar que a las personas que presentan estos gustos y que denominamos friki, en el idioma inglés se denominarían con el término geek (ver también geek en español), y la palabra freak en inglés se aplica generalmente a las personas que en el idioma español se denominan notas (personas que sólo quieren llamar la atención y para ello hacen cosas o acciones extrañas); quienes muchas veces son llamados frikis, rompiendo con el significado original del término en el idioma español. A pesar de esta diferencia en los significados, hay que tener en cuenta igualmente que el uso de la palabra freak en el idioma español se ha convertido en sinónimo de friki en su sentido original en este idioma; dejando de lado su significado en su idioma de procedencia.
Originalmente, la palabra freaks era usada para referirse a las personas que se distinguían por tener alguna malformación o anomalía física (mujeres barbudas, hombres elefante, o personas de estatura anormalmente alta o baja) y que eran exhibidas en los circos. Por ello, la palabra freak en inglés también conserva este significado. El ejemplo más famoso de ello, origen del término y su significado en el idioma inglés, es la película Freaks, dirigida por Tod Browning en 1932. El guitarrista y cantante escocés Mark Knopfler (ex-líder de Dire Straits) compuso un tema sobre esta clase de "freaks" (y su exhibición en los denominados Freak Shows) llamado "Devil Baby".
Luego el término se usó para referirse, aunque en otro contexto, a personajes extravagantes en algún sentido que llegan a ser conocidos por su extravagancia a través de los programas de televisión.
Pasando los años, la palabra se usó para referirse también a las personas que se catalogaban de extravagantes, producto de tener por lo menos una obsesión extrema o extraña con un tema en concreto; en el cual normalmente eran especialistas. Los temas de interés clásicos de los frikis se caracterizan por no estar aún aceptados ni bien vistos por la sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros e impropios de la edad del sujeto. Estos temas están relacionados comúnmente con el desarrollo y manifestación de la imaginación, creatividad e inteligencia y no tienen necesariamente relación con el nivel de desarrollo socio-emocional del individuo, dado que estas aficiones pueden vivirse de muy distinta manera y depende de cada individuo. Producto de un interés común que se presentaba entre un número de personas, muchos de los denominados freak empezaron a reunirse en grupos específicos, los que se denominaron "grupos o tipos de freak".
Debido a los medios de comunicación, el término freak se dio a conocer en otros idiomas y, con el paso de los años, la palabra freak evolucionó a freaki, friki, frikie o frik, en el idioma español.
Actualmente, en especial en el habla hispana, friki y el significado dado a freak en español, se usa para referirse a un grupo más amplio de personas, presentando un significado diferente al de freak en su idioma original. De esta forma, el término friki o freak (en español) se utiliza para indicar a una persona ya no sólo si está obsesionada, sino que se usa para indicar a una persona o grupo que presenta interés por lo general, por un tema específico, que comúnmente domina o en el que se especializa, y por ello puede llamar la atención de otras personas. Los frikis presentan distintos grados de interés sobre el tema, esto es, "niveles de frikismo", que van desde tener un simple hobby, hasta el punto de poder ser incluso una forma de vida.
A través de Internet en el año 2005 se llamó a celebrar el Día del orgullo friki, o día del friki cada 25 de mayo, en conmemoración del estreno de La guerra de las Galaxias (conocida como Episodio IV o "Una Nueva Esperanza"
y el día de la toalla (en honor a Douglas Adams, autor de la Guía del Autoestopista Galáctico). Si bien, otra corriente rechaza totalmente la celebración de este día, al ser celebrada como una expresión que no termine con el estereotipo equivocado de los frikis. -
Queen II
El segundo álbum de estudio, se sacó a la venta el 8 de marzo de 1974, coincidiendo con una extensa gira por el Reino Unido que había empezado en el Blackpool a principios de ese mismo mes. El título fue tema de largo debate, pero después de haber considerado todo tipo de opciones, como "Over The Top", el grupo finalmente se decidió por Queen II (quizás siguiendo un poco a los Led Zeppelin, que muy originales no fueron en sus primeros discos
respecto a los títulos de los mismos).
Se grabó en los estudios Trident de Londres en agosto de 1973, y por primera vez, pudieron usar dichos estudios en horas normales de grabación (la verdad es que los tenían marginados en sus primeras etapas como grupo) y pudieron experimentar con todas las ideas que tenían sobre nuevas tecnícas, texturas y sonidos (Recomiendo que escucheis "Procession" tema instrumental de Brian May que ya me gustaria escuchar durante la semana santa).
Había llegado el momento de poder grabar como querían, cuando querían y sin las restricciones que les habían puesto en su álbum debut.
Pero en todos los inicios siempre hay dificultades, y ese año no podía ser menos, la crisis del petróleo de 1973, provocó que el gobierno británico reduciera el consumo energético y esa medida retrasó entre otras muchas cosas, el lanzamiento del disco durante varios meses. Luego un error ortográfico en la carátula con la primera remesa de discos a las tiendas, imipidó su mayor distribución ya que el grupo tuvo que insistir mucho hasta que corrigieron ese error.
Algunas curiosidades del disco:
La idea de la carátula se inspiraba en una fotografía de Marlene Dietrich que Freddie había visto y se contrató al fotógrafo Mick Rock para conseguir un efecto similar. Dicha imagen se recuperó en 1975 para el primer vídeo de la historia "Bohemian Rhapsody".
Durante la primera gira por los Estados Unidos, sólo pudieron realizar 19 conciertos y seis noches consecutivas en el Uris Theatre de Nueva York porque Brian May contrajo hepatitis debía a una mala vacunación en su gira de enero por Australia y volvieron a casa. -
Supernatural
Estos últimos años podemos dar gracias al divino (seguramente por enviar un ejército de musas a los estudios americanos). Desde el otro continente han llegado una gran cantidad de series, que además atesoran calidad, recordando esos primeros años 80 en los que todos ibamos con una rata de gominola en la boca (emulando a V), o flipando por la calle con nuestras bicis como si conducieramos "El Halcón Callejero", porque del Coche Fantástico ni hablar del parche... todos los que intentamos emular a Michael Knight nos pegamos un ostión con la farola y un buen escarmiento por parte de nuestro padre... aunque era mejor eso que hacer de mormón a lo "Casita de la Pradera". Otras series míticas de esos años, fueron "Norte y Sur", esas noches esperando que terminaran las noticias para ver la serie... claro que eran otros tiempos, solo teníamos TVE, TVE2 y TV3... y los anuncios no ocupaban toda la franja horaria.
Ahora tenemos de nuevo ese fenómeno, desde Smalville (para amantes del Superhéroe con los slips por fuera), Louis y Clark, Prision Break, 24 (una de mis preferidas), Stargate, Farscape (estás dos me pierden), Heroes, y una de las que más me enganchan por argumento, ambientación, actores... Supernatural.
Una trama espectacular, un grupo de actores muy bien elegidos, efectos especiales impresionantes y giros argumentales en su justo momento, hacen de Supernatural una serie que nadie debería perderse... el problema es el maltrato que sufrió en la pública, un insulto para la mejor serie del momento. Olvidaros de Héroes, de Mujeres Desesperadas, de Perdidos (que han tardado 3 temporadas en engachar a la gente), mirad Supernatural que desde el primer momento ya engancha y cada vez que la veo, su intensidad aumenta de forma progresiva, es como una bomba a punto de estallar.
Para mi la mejor serie de los últimos años. No hay duda SUPERNATURAL POWER!!!!
Para los amantes del buen rock, esta serie es una bendición y Dean es el Mesias, desde el primer episodio Dean pone de manifiesto sus tendéncias más rockeras, pero es que cada episodio es una perla para los oídos. La primera temporada tiene 55 canciones, muchas de las cuales son himnos para la mayoría de los rockeros, son el santo grial del rock!!!
Estás son algunas de las perlas que se pueden escuchar en sus episodios:
AC/DC = Highway to Hell / Back in Black
Asia = Heat of the Moment
Boston = Pace of Mind
CCR (Creedance Clearwater Revivial) = Lodi / Bad Moon Rising
Foreginer = Hoot Blooded
Kansas = Carry on my wayward son
Joey Ramone (Ramones) = (versión) What a Wonderful World
Lynyrd Skynyrd = Poison Whiskey / Down South Jukin'
