EridianiRex
hombre - 33 años, Valls, España
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THE WORKS - QUEEN 11
Cuando el 27 de febrero de 1984 se puso a la venta en el Reino Unido "THE WORKS", el undécimo álbum de estudio de Queen, la mayoría de los fans y de la crítica lo acogió como un grato retorno a las raíces rockeras del grupo. Para muchos, Hot Space de 1982, de estilo funk/dance, y temas como <<Body Lenguage>>, <<Back Chat>> y <<Calling All Girls>> habían supuesto un cambio demasiado drástico en la dirección musical del grupo, pero ahora volvía el <<sonido Queen>> tradicional. Aunque el nuevo álbum hacía un uso considerable y ovbio de los teclados de sonido electrónico - el <<No Synths>> (sintetizadores no) quedaba ya muy lejos-, y Fred Mandel - con el que Queen había contado en la gira de Estados Unidos de 1982- mostraba su destreza al teclado en algunos de los temas, la prensa musical del Reino Unido se mostró igualmente generosa en la valoración de The Works.
Este disco supuso un cambio muy importante para Queen, ya que trabajaron por primera vez en unos estudios de grabación fuera de Europa; además hay que añadir los cambios de discográfica tanto en Estados Unidos como en Japón.
Durante dicho periodo también les ofrecieron trabajar en la múisca de la película "El Hotel New Hampshire" basada en una novela de John Irving, pero finalmente abandonaron el proyecto al ver que la música que iban creando no era la adecuada para la película y se concentraron en acabar su propio álbum.
Aunque The Works contiene sólo nueve temas, el grupo había trabajado en muchas otras canciones que nunca se acabaron y que aún hoy siguen en los archivos. La mayoría son sólo borradores o esbozos, mientras que otras llegaron a etapasmás avanzadas (y con un poco de suerte) podrían llegar a salir a la luz algún día.
El grupo estaba muy contento con el disco y sus ritmos rockeros tradicionales. Se habían entregado a cuerpo y alma en las sesiones de grabación, esfuerzo al que se debió el título (The Works: Los trabajos); para el grupo fue en trabajo con mayúsculas.
En referencia a la fallida banda sonora, se introdujo un tema escrito por Freddie en el álbum, <<Keep Passing The Open Windows>>. Freddie se sacó el título de una frase que se usaba en todo el libro y en la película para infundir ánimos en los malos momentos.
La contribución de Brian May fue <<Tear It Up>> y para mi una de las mejores de Queen <<Hammer To Fall>> la cual hace referencia a la guerra y la destrucción pero que en palabras del mismo Brian May >> en realidad es sobre la vida y la muerte, y ser consciente de la muerte como parte de la vida... el martillo bajando solo representa a la Muerte haciendo su trabajo>>, ambas canciones se incluirían en los directos de Queen. -
AKIRA (1988)
País: Japón (Anime)
Duración: 124 minutos
Idioma: Japonés
Dirección: Katsuhiro Ôtomo
Akira, la obra maestra de la animación de Katsuhiro Ôtomo, es la cúspide de la ciencia ficcón apocalítpica japonesa. La trama es engañosamente sencilla: en el caótico futuro de Neo-Tokio (llamada así porque es una reconstrucción del Tokio original, destruido por un misterioso cataclismo a finales del siglo XX) Nota: a mi entender es típico de su cultura y más en los autores que nacieron después de la Segunda Guerra Mundial, el hecho de que vean su cultura siempre amenazada por un cataclismo y que reconstruyan de nuevo su mundo, es una de sus heridas que nunca podrán cerrar.
Kaneda, un motorista juvenil que forma parte de una banda, encuentra a un antiguo amigo, Tetsuo, transformado en un télepata asesino con la voluntad y el poder de matar a cientos de personas. A regañadientes, reúne a un grupo de terroristas antigubernamentales y se lanza a la búsqueda del misterioso Akira, un télepata todavía más poderoso que Tetuso.
El Toque genial de Ôtomo radica en haber unido la idea del apocalipsis con la rabia de los adolescentes descontentos. Después de todo, para un adolescente, cualquier emoción es apocalíptica. Así que imaginen a un adolescente, con unos poderes telequinésicos que crecen exponencialmente con sus emociones, y al adolescente más iracundo y resentido que hayan visto jamás. Además, en las escenas de devastación más espectaculares que puedan imaginar y se acercarán a la película.
Akira, no es más que la exploración en formato anime de las ideas y metáforas que preocupan a la psique japonesa, ya sea el colapso total de su sociedad, el malestar y la continua ambivalencia respecto al poder militar. Así no nos extrañemos en que las fuerzas opuestas sean los jovenes radicales, contra el estamento militar establecido y que controlan gran parte de la sociedad. Así el argumento de Akira se alimenta del miedo social, a lo que es salvaje, incontrolable y la juventud caótica. Tetsuo es esa acumulación de miedos en un cuerpo juvenil, con el suficiente poder para destruir una ciudad entera, y ahí esta la razón para que el ejército y el gobierno esten aterrorizados por el poder encerrado en los dos jovenes, tanto Tetsuo como Akira, el ser encerrado eternamente en un cuerpo de niño.
La película habla de una adolescencia capaz de causar una destrucción épica, lo cual reaviva los recuerdos de las bombas atómicas caídas sobre Japón, asi como sus continuos miedos a la aniquilación. La fascinación por la cultura japonesa que siente por el Apocalipsis va más allá del mero flirteo para adentrarse en un loco y oscuro erotismo en cuanto es posible, lo cual no es necesariamente sano pero, ciertamente, da como fruto algunas historias excelentes.
Esta fue la primera de ellas que provoco el cambio en la visión que teníamos de la animación... murió Bambi, pero nació Akira! -
BLADE RUNNER
FICHA TÉCNICA
País: EE.UU
Duración: 117 aprox (depende de la versión)
Idiomas: Inglés, Cantonés, Japonés
Dirección: Ridley Scott
Música: Vangelis
Actores: Harrison Ford, Ruger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, DArly Hannah, M.Emmet Walsh, Joe turkel.
Escrita en 1968, la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctiras?, del autor de ciencia ficción Philip k. Dick, tardó catorce años en llegar a la pantalla grande, y transcurrió otro decencio antes de que la asombrosa versión cinematrográfica de Ridley Scott fuera reconocida como obra maestra del cine de ciencia ficción. La película, que costo 28 millones de dólares, no fue bien recibida al estrenarse y fue un fracaso económico; sólo después de que la <<versión del director>> se estrenara en 1992 la aceptaron plenamente la crítica y el público.
Se han escrito libros sobre la historia que hay detrás de la película propiamente dicha. Fue una producción difícil, a decir de todos, y corrieron numerosos rumores sobre conflictos durante el rodaje: se dice que Harrison Ford no le caía bien la protagonista, Sean Young, los técnicos se hicieron confeccionar camisetas que expresaban la irritación que en ellos causaba el agotador ritmo de trabajo, y lo más notable de todo, Ford y Scott no congeniaban. ford ha hecho pocos comentarios sobre la películda desde su estreno y se ha limitado a deci que fue la más dura entre todas las que ha hecho.
Pero ¡qué película! Aclamada con justicia portentoso diseño de producción, la visión que ofrece Scott de la ciudad de los Ángeles en el año 2019, una ciudad desolada e illuminada de neón, con calles atestadas de gente y una incesante lluvia ácida, se ha copiado con frecuencia, pero nunca se ha superado.
Por este mundo deambula el detective Rick Deckard (Ford) en busca de <<replicantes>> - androides amotinados que se hacen pasar por humanos y que entran ilegalmente en la tierra - al tiempo que, sin darse cuenta, se enamora de una replicante modelo experimental de la empresa que los crea (Young). Repleta de simbolismos, Blade Runner ha dado pie a muchos debates a lo largo de los años, y algunos de sus defensores arguyen que la película trata de religión de forma sublime y citan ejemplos como el hecho de que una de las réplicas, Roy Battey (Rutger Hauer) se perfore la mano con un clavo, posiblemente para representar una crucifixión, y que Tyrell (Joe Turkel), el creador de las réplicas, sirve como figura divina que vigila a todas sus creaciones.
La soberbia mezcla que hace Scott de la ciencia ficcióon del siglo XXI y cine negro del decencio de 1940 crea una distopía sensacional; asimismo, puede que a Fort en el papel del hombre que recibe el encargo de <<retirar>> (es decir, ejecutar) a los androides que han venido a la tierra en busca de su creador, no le gustara <<estar por ahí y proporcionar cierto foco a los decorados de Ridley>>, como dijo a una periodista en 1991, pero su desconcierto se ajusta perfectamente al argumento.
Otra de las cosas que siempre me llamó la atención es la relación con Young, el amor con data de caducidad entre ellos... pero aún así siguen juntos, porque el amor es casi siempre un triste final.
Una de las razones por las cuales Blade Runner ha pasado a ser una película de culto es la existencia de más de una versión: la del director tiene escenas complementarias y omite comentarios en off de Ford junto con un final feliz que impuso el estudio. Otra razón es el debate en curso sobre si Deckars mismo es en realidad un replicante - Blade Runner sigue siendo una de las películas de ciencia ficción con la mejor dirección artística y visualmente más sensacional de la historia del cine. -
1001 películas que hay que ver antes de morir
NOMÉS PUC DIR GRÀCIES!!!!!
Hoy a sido una mañana muy completa, ejercí mi derecho con mi voto, además pude desayunar de forma abundante y la mejor sorpresa a sido el regalo por parte de Anna (te debo una y de las grandes
la ilusión de ver el libro es indescriptible y me quede sin palabras )
1001 películas que hay que ver antes de morir, es una bíblia para todo buen cinéfilo, con una breve ojeada ya he podido ver la grandeza de este fabuloso libro, con la recopilación tan minuciosa y trabajada que han llevado a cabo los varios colaboradores del autor y el propio autor Steven Jay Schneider.
Para mi es como ver las Sagradas Escrituras, en sus páginas estan films de directores celebres como Akira Kurosawa, Sam Peckinpach, Federico Fellini, George Lucas, Peter Jackson, Terry Gilliam (Monty Python) etc...
En este inicio del blog, seria imperdonable si no lo empezara con una de la Sagas galácticas más grande de todos los tiempos y que fue el inicio del movimiento Friki en todo el mundo, no es otra que Star Wars:
FICHA DE LA PELÍCULA - STAR WARS
País: EEUU
Año: 1976
Dirección: George Lucas, Gary Kurtz
Producción: George Lucas
Guión: George Lucas
Alugnos Interpétes: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Sir Alec Guinness,Anthony Daniels, James Earl Jones.
Nadie esperaba que la película del guionista/director George Lucas, un <<western de ciencia ficción>> con un reparto práctimanete desconocido (Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher), fuese un éxito.
Los jefes de estudio estaban tan convencidos de que fracasaría que dieron alegremente a Lucas, sin cobrarle nada, los derechos de comercialización de todos los productos relacionados con La Guerra de las Galaxias. Es obvio que no se percataron del enorme potencial de la película, y nunca pensaron que daría origen a dos continuaciones más en los siguientes años, más la remasterización y las ediciones especiales. (NT propia: sin contar las tres nuevas partes con los episodios anteriores a la tan celebre saga).
La película costó 11 millones de dólares y dio más de 460.
La Guerra de las Galaxias hubiera podido resultar una película un poco tonta, especialmente si se tiene en cuenta que a mediados de los años setenta la mayoría de la gente daba por sentado que <<ciencia ficción>> significaba los tambaleantes decorados de Star Trek o los efectos especiales como el tapacubos atado con una cuerda que Ed Wood utilizó en "Plan 9 From Outer Space "(1959).
Un par de decenios antes de que las imágenes generadas con ordenador pudieran utilizarse, Lucas usó modelos detallados, fotografía inteligente y exteriores bien escogidos - la escena que muestran el desértico planeta natal de Luke, Tatooine, por ejemplo -, que se filmaron en complicados decorados construidos en Tunicia (que volverian a usarse en 1999 cuando Lucas filmó Star Wars: Episodio I Phantom Menace) para contar la historia del inicio del universo.
Lucas también creó una mitología que han hecho suya tanto jóvenes como mayores. Además de inventar varias criaturas de esta galaxia lejana, su argumento basado en la lucha del bien contra el mal, nos presenta a personas y objetos que han pasado a formar parte de la cultura, como El Halcón Milenario (la nave espacial de Han Solo, que Lucas imagino como una hamburgesa volante), el sable láser (el arma parecida a una espada samurai con un reconocido sonido silbante), las tropas de asalto imperiales, y los caballeros Jedi (que ahora son parte de nuestra conciencia colectiva hata tal punto que en una campaña por internet que sugería que la gente escribíera <<Jedi>> en la pregunta sobre religión de un censo que se llevó a cabo en Gran Bretaña resultó un éxito enorme).
Al crear la Guerra de las Galaxias, Lucas hizo un mundo, un nuevo estilo de cine y una inolvidable ópera sobre el espacio exterior que ha sido imitada pero nunca superada (ni por el mismo). Y las cuerdas no se ven en ningún momento. -
Sheer Heart Attack, una obra poderosa y variada
El tercer álbum de estudio de Queen, se grabó entre julio y setiembre de 1974 en cuatro estudios diferentes de Inglaterra y Gales (Trident, Wessex, Air y Rockfield). Lo produjeron Queen y Roy Thomas Baker, con el siempre eficiente Mike Stone como técnico de sonido. Este nuevo trabajo del grupo representó, de algún modo, un cambio de relación a los dos primeros álbumes porque mostraba una homogeneidad mucho mayor que sus predecesores, algo que quizá pueda atribuirse a la forma errática en la que se grabaron aquéllos. Así, por ejemplo, el primer álbum de Queen, se había grabado a <<ratos perdidos>>: en ese tiempo, a la banda sólo se le permitía utilizar los estudios Triden cuando estaban desocupados.Este tercer álbum, en cambio se grabó sin esas interrupciones y bajo unas condiciones más <<ortodoxas>>, lo que contribuyó a que el resultado fuese una obra poderosa y muy variada, que contiene algunos de los clásicos más celebrados del grupo. Se trata de un logro aún mayor si se tiene en cuenta que Brian May faltó a muchas de la sesiones, pues había contraído la hepatitis durante la gira estadounidense del mes de mayo y no estuvo lo bastante recuperado como para grabar sus arreglos de guitarra y armonía vocales hasta una fase relativamente tardía del proceso. A pesar de ello, en la obra final apenas es perceptible lo que podría haberse considerado como un gran inconveniente.Durante años, ha sido regularmente votado como uno de los cinco elepés preferidos entre las generaciones posteriores de fans. De hecho. Sheer Heart Attack es una obra más orientada hacia el pop que los dos álbumes anteriores del grupo. <<Killer Queen>>- de Freddi Mercury y por la que más tarde recibiría su primer Ivor Novello - fue la canción que les proporcionço el éxito y el aplauso internacional que no habían conseguido antes con <<Seven Seas OfRhye>>. Brian comentaría más adelante: <<Por alguna extraña razón, teníamos una sensaciób bastante direfente con Sheer Heart Attack, quizá por cómo nos vimos obligados a grabarlo [refiriendóse a su enfermedad] e inclusopor todos los problemas que se presentaron, y realmente a ninguno le desagradó el resultado final>>. Y Roger Taylor afirma también: <<És el que más me gusta. Mantiene una gran unidad. Es mucho más conciso. Es muy variado y dinámico. Los diferentes sonidos son agradables>>.
Otros temas destacables del álbum son la encantadora <<Lily Of The Valley>>, cuya letra contiene referencias al <<mensajero de los siete mares>> y al <<rey de Ryher>>; <<In the Lap Of The Gods...Revisted>> (al principio interpretada como un bis en los conciertos pero que una década más tarde en el repertorio de la gira Magic 86, pasó a cantarse mucho antes del final), y la muy celebrada <<Bring Back That Leroy Brown>> (en la que Brian May tocaba un ukelele-banjo). El primer tema compuesto por John Deacon para Queen <<Misfire>>, también aparece en este álbum, así como elllamativo <<Tenement Fuster>>, de Roger Taylor-que más tarde formaría parte del primer maxisingle-, y las a menudo infravaloradas <<Sher Makes Me>> y <<Dear Friends>>, tan inolvidablemente interpretadas por Freddie.
El álbum Sheer Heart Attack salió al mercado el 8 de noviembre de 1974 y se situó en el número 2 en la lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo el disco de oro. Además fue el primer álbum de Queen que entró en la lista de los Top 20 de Estados Unidos, donde alcanzó el nada desdeñable puesto número 12 y donde obtuvo también un disco de oro. Su éxito en otras listas internacionales fue muy similar. -
Un contrvertido y exitoso cambio de estilo - THE GAME
El octavo álbum de estuio de Queen, The Game, fue uno de los que más éxito tuvo en todo el mundo y se grabó en dos bloques. En las sesiones iniciales de junio y julio 1979 el grupo trabajo en cuatro temas, entre ellos <<Crazy Littke Thing Called Love>>, que se lanzaría en octubre como el primer sencillo del álbum, siete meses antes de que éste apareciese. Las otras sesiones se grabaron entre febrero y mayo del año siguiente.A pesar de que Queen había adquirido recientemente su propio estudio de grabación en la ciudad de Montreux (Suiza), no lo utilizaron para este proyecto. Todos los temas se grabaron en los estudios Musicland de Múnich y los produjeron Queen y Rheinhold Mack. Ésta fue la primera aventura conjunta de Queen y Mack, y suposo el inicio de una colaboración de la que nacerían algunos de los mejores trabajos de la banda y muchos de sus mayores y más conocidos éxitos.Por primera vez el grupo experimentó con bases de disco-funk, y sus miembros se encontraban totalmente inmersos en los ritmos dominados por los bajos más característicos de aquel momento. De hecho, hiciera lo que hiciera Queen, y fueran cuáles fueran las consecuencias, buenas o malas, lo cierto es que se entregaban plenamente a ello, y este álbum no fue ninguna exepción.Uno de los aspectos reseñables de The Game fue que se trataba del primer disco de Queen en el que se utilizaba un sintetizador, algo que no entusiasmó a algunos fans del grupo que les habían seguido a lo largo de todos aquellos álbumes de la década de los 70 que proclamaban <<¡Sin sintetizadores>>.A John Deacon le gusta sobre todo la música soul del sonido Motown y el disco-dance, y, de hecho, fue el miembro de la banda que, al parecer, se sintió más cómodo con este importante cambio de dirección.De las sesiones surgió el poderoso <<Another One Bites The Dust>>, que no sólo fue un enorme éxito internacional sino que también proporciono a John su primer número 1. Inspirado en las líneas de bajos que con tanto éxito utilizaba en ese momento el grupo de soul Chic, <<Another One Bites The Dust>> salió de la nada para sorprender al mundo y catapultar a la banda a un ambiente totalmente nuevo, sobre todo en lugares inesperados como los clubes de funk negro de Nueva York, que lo asumieron como propio. Pero no todo el mundo acogió tan fácilmente el nuevo sonido y el nuevo aspecto de Queen.Para muchos fans, The Game representó un cambio demasiado drástico. Al mismo tiempo que muchos se acercaban por primera vez a Queen, algunos de sus fans más antiguos consideraron el álbum como una traición por parte del grupo. aun así, tras salir al mercado el 30 de junio de 1980 en el Reino Unido, The Game entró directamente al número 1. Cuatro días después, apareció en Estados Unidos, y una vez más escaló rápidamente la cima de los éxitos, hasta el punto de convertirse en el primer número 1 de Queen en aquel país y el primero también en mantenerse en lo más alto de las listas tanto estadoudinenses como británicas. Y así fue como consiguió tanto el disco de oro de EMI en el Reino Unido como el platino de Elektra Recors en Estados Unidos.
En el disco hay varias canciones conocidas, especialmente la balada <<Save Me>> es una de mis preferidas, entre <<Play The Game>> o <<Another One Bites The Dust>>
Respecto a "Save Me" hay varias anécdotas:
- En el concierto celebrado el 27 de noviembre en Manchester se produjo una anécdota divertida y simpática... Algunos de los miembros de la "Familia Real" (el grupo de fans de Queen más numeroso, alocado y entregado, bautizado así por el propio Freddie en una actuación anterior) asistían por segunda vez al concierto, después de haber estado presentes en la actuación de la noche anterior, y lo hicieron para gastarle una broma a Freddie. En un momento dado, éste anunció que la siguiente canción sería <<Save Me>>. Por supuesto nadie esperaba que alguien conociera la letra de aquel nuevo tema, pero, a partir de una grabación básica de la actuación de la noche anterior, un fan había trasncrito la letra del todavía no disponible <<Save Me>> y la había fotocopiado y distribuido entre otros fans mientras entraban en la sala de conciertos. Entonces, cuando Freddie empezó a cantar la balada tras hablerla presentado como el próximo sencillo del grupo, se dio cuenta, sorprendido de que los fans conocían cada palabra de la letra, de tal modo que éstos lo acompañaron desde el principio hasta el final. La multitud se sabía la canción al dedillo, y aunque Freddie, al principio, estaba algo confundido, pronto se dio cuenta de que un fan estaba leyendo una hoja de papel. Así descubrió la trama, y Freddie se echó a reír antes de murmurar algo y pasar a la siguiente canción. -
QUEEN II
UN AUTÉNTICO VOLCÁN EN ERUPCIÓN
A Night At The Opera, cuyo nombre toma prestado de una película de los Hermanos Marx de 1935, fue el cuarto álbum de la banda de Queen y el más determinante, además de suponer un gran desafío para la banda.
Como Freddie Mercury diría más adelante <<Había muchas cosas que queríamos hacer en Queen II y Sheer Heart Attack, pero nos faltó espacio. En cambio, con A Night At the Opera sí la tuvimos. Hicimos coass con la guitarra y las voces como nunca antes. No hubo ningún límite.>>. Mercury también explicó que aquel fue un período durante el cual los de Queen <<escríbiamos como locos. Estábamos tan ansiosos por crear... tan motivados. Teníamos tantas cosas que sacar a la luz...>>.
Esa "ansia" que Mercury describe nació a partir de una sere de cambios profesionales y personales que estaban sucediendo alrededor y dentro del propio grupo. Queen, finalmente, se había desembarazado de un equipo de mánagers <<agobiante>> que había conducido a un desánimo interno y a un período creativo estéril para la banda- de hecho, Queen denunciaría públicamente a los responsables de es tenebrosa época de la vida del grupo en el tema que abre el álbum <<Death on Two Leds>>.
Ya bajo una nueva gestión artística, y liberados de las presiones emocionales y financieras sufridas con los mánagers anteriores, Queen volvió al estudio con ánimos renovados y habiendo recibido carta blanca para entregar cualquier tipo de álbum que les surgiera. Pero, aunque podían actuar con total libertad, también es cierto que muchas cosas dependían de los resultados de esas nuevas sesiones. Si el álbum hubiera sido un fracaso, es muy posible que la banda no hubiera sobrevivido. A pesar de haber colocado dos álbumes en el número 1 de las listas de ventas, de haber conseguido un importante éxito internacional con los sencillos <<Seven Seas of Rhye>> y <<Killer Queen>>, y de haber llevado actuaciones con todas las entradas vendidas por toda inglaterra, a principios de 1975 la banda pasava por una grave situación económica. Tres años enteros de grabaciones y giras despiadadas no habían dado todavía los frutos que la banda creía merecer. De hecho, hasta ese momento de sus vidas, Roger, John, Brian y Freddie habían luchado por apañárselas con los salarios mínimos que habían estado recibiendo de sus mánagers. -
Queen
El Periodico en una excelente iniciativa pone al alcance de todos la discografia de Queen, todos los domingos ya me veo comprando el periodico para tener tan fabuloso material.
De momento tengo el primer libro+cd "Queen A Kind of Magic" y puedo decir que el libro es fantástico con una buena selección de fotos y además gratis
Esta es la primera hoja del libro.
UN ÁLBUM LLENO DE ENERGÍA Y EMOCIONES
A Kind Of Magic fue el duodécimo álbum de Queen y se grabó entre septiembre de 1985 y abril de 1986 en tres estudios diferentes: Town House (Londres, Reino Unido), Musicland (Munich, Alemania) y Mountain Studios (Mountreux, Suiza). El proyecto empezó a gestarse con la banda sonora de "Los Inmortales" (Highlander), después de que el director Russell Mulcahy, encargase un puñado de canciones a Queen. Consideraba que era el grupo ideal para llevarlo a cabo y más adelante comentaría que siempre había pensado en ellos por sus sólidas canciones que recordaban himnos. <<La película nevesitaba su energía>>, declaró Mulcahy. La banda de se quedó tan impresionada con los primeros veinte minutos de imágenes sin editar que visionaron para hacerse una idea de la producción, que pronto llegaron más temas y nació el álbum A Kind Of a Magic.
Cada miembro de Queen se inspiró en diferentes partes de la historia y de hecho, el álbum abarca un amplio abanico de emociones. Las canciones están repletas de referencias a la película y a los diálogos, así como a sus personajes y acontecimientios principales. Expresiones y títulos como "There con be only one" (Solo puede quedar uno), "No mortal man can win this day" (Ningún hombre mortal puede ganar hoy), "The Prize" (El premio), It's a kind of magic (Es un tipo de magia) o "Don't lose your head" (No pierdas la cabeza) son ejemplos de ello.
A Brian May le afectaron mucho la muerte de Heather en la película (el principal amor del protagonista) y las palabras que se dicen mientras ella agoniza en los brazos de su amado Connor MacLeod - El Escocés - en las espectaculares tierras altas de Escocia. MacLeod está condenado a vivir eternamente, a estar sin Heather el resto de su vida, y de repente se ve incapaz de enfrentarse a su destino.
Nota: Debo decir que esa escena todavía me pone la piel de gallina, en la que MacLeod abraza a su amor y la contempla apagarse... muere de anciana, mientras él conserva toda su juventud al ser inmortal.
<<Who Wants To Live Forever>> es la canción que surgió de este conmovedor momento de la película y que Brian May escribió, como él mismo recordaría más tarde, mientras regresaba a casa en coche después de asistir al primer montaje de imágenes del film.
Canciones del disco
One Visión (me encanta)
A Kind of Magic
One Year of Love
Pain Is So Close To Pleasure
Friends Will Be Friends (otra de mis preferidas dedicada a mis amigos)
Who Wants To Live Forever (joer una de las mejores baladas de todos los tiempos)
Gimme the Prize
Don't Lose Your Head
A Princes Of The Univers (otra de muy grande, quien no ha visto los Inmortales!!!) -
Frases de cine
Si alguien a leído mi perfil es fácil darse cuenta de que soy un Fan, un friki, un geek o como se nos denomine ahora... Me encantan las frases míticas del cine, esas que al terminar la pelicula no dejas de repetir una y otra vez.... estas son algunas de ellas.
HEROES
- Es parte de la naturaleza humana el mirar al pasado, a la carretera por la que hemos viajado, a lo que hasta ahora nos ha definido. Pero sólo dejando atrás nuestro pasado, podemos seguir adelante, hacia un mañana por conocer, hacia el amanecer de un nuevo futuro, hacia la luz de un nuevo comienzo.
Moahinder
SOPA DE GANSO - Grouxo Marx
- Por eso estoy cenando con usted, sus ojos, su garganta, sus labios. Todo lo que hay en usted me recuerda a usted, excepto usted. Creo que esta bien claro. Que me ahorquen si lo entiendo.
300 DE FRANK MILLER
(frases de Leonidas)
- ¡Espartanos! ¡Cenad bien porque esta noche cenaremos en el infierno!
- ¡Esto es Esparta!
- Aquí es donde nosotros lucharemos. ¡Y aquí es donde ellos morirán!
─ (Arcadio) Nos dijeron que Esparta había emprendido la marcha y estabamos ansiosos por unirnos, pero solo traes un puñado de soldados. Esperabamos que Esparta aportara tantos hombres como nostros.
─ (Leonidas) ¿Y no es asi? Tú, arcadio, ¿cual es tu profesión?
─ Alfarero, señor.
─ (Leonidas) Y tú, arcadio, ¿A que te dedicas?
─ Escultor, señor.
─ (Leonidas) ¿Tú?
─ Herrero
─ (Leonidas) ¡Espartanos! ¡¿Cual es vuestra profesión?!
─ (299 Espertanos) ¡¡¡Ah, uh. Ah, Uh!!!
─ (Leonidas) Ves, he traído mas soldados que tú.
CONAN EL BARBARO
“- ¿Qué es lo mejor de la vida?
- La extensa estepa, un caballo rápido, halcones en tu puño y el viento en tu cabello…
- ¡Mal! Conan, ¿qué es lo mejor de la vida?
- Aplastar enemigos, verles destrozados y oír el lamento de sus mujeres.”
"Crom, jamas te he rezado, no sirvo para ello. Nadie, ni siquiera tu recordará si fuimos hombres malos o buenos, porque luchamos o porque morimos, no. Lo único que importa es que hoy dos se enfrentan a muchos, eso es lo que importa. Crom el valor te agrada, concédeme pues una petición, concédeme la venganza. Y si no me escuchas....!!!vete al infierno!!!".
Arnold Schwarzenegger
TROYA
“Los dioses nos envidian…
Nos envidian porque somos mortales;
porque cada instante nuestro podría ser el último.
Todo es más hermoso porque hay un final.”
GLADIATOR
"Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejercitos del Norte, general de las legiones medias, fiel servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la próxima".
Russell Crowe (Gladiator)
APOCALYPSE NOW
"Hueles eso? ¿Lo hueles muchacho? Es napalm. Nada en el mundo huele así. ¡Qué delicia oler napalm por la mañana!. Un día bombardeamos una colina y cuando todo acabó, subí. No encontramos un solo cadáver de esos chinos de mierda. ¡Qué pestazo a gasolina quemada! Aquella colina olía a... victoria".
Robert Duvall (Apocalypse now)
BLADE RUNNER
"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".
Rutger Hauer
"No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca, no sólo su vida, la vida de todos, mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda?. Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir".
Harrison Ford
"¿Este test es para saber si soy una replicante o una lesbiana?".
Sean Young -
Mi afición más personal
AMOR ALS TRENTA
Junts vam compartir els nostres sentiments,
Les nostres rialles omplien els buits a les nits,
Ens delitàvem amb la vida a cada instant,
Unint les nostres mans...
Entrelligats en un llit de passió alliberadora,
Gaudint de les nostres retrobades essències,
Bategant amb força l’una amb l’altra.
I cada cop ens inventem,
Coneixent les nostres alegries i foragitant les nostres pors.
En cada trobada naixia un nou sentiment
I cantàvem els nostres somnis
Ballàvem amb la música dels nostres cors
I res... res era més important que fer junts el camí.
Però tot té un final,
Ara cada un de nosaltres guarda el millor de l’altra
Vam entrar tant profundament en l’esperit
Que res ens pot separar ni fer-nos oblidar
El que un dia hi haguè entre tu i jo.
El placer de tu cuerpo
Anhelo besar tu cuello,
recorrer las sinuosas curvas de tu cuerpo.
Perderme en el placer de tu lecho.
Saborear la explosión de tu sexo,
andar por el sendero de tus senos,
disfrutar del suave tacto de tu pelo,
de ese perfume de ángel caído del cielo.
De la desnudez de tu amor
y deleitarme en tu belleza.
Extraviar la razón y perderme en tu esencia.
Y un día fue
Juntos descubrimos nuestras risas,
Nos deleitamos de la vida cada noche,
Uniendo nuestras manos...
Retozándonos en un lecho de pasión liberadora,
Gozando de nuestras recién encontradas vidas
Aletargadas por un largo invierno...
Empezamos a inventarnos a cada segundo.
Conocimos nuestras alegrías y derrotamos nuestros miedos,
Cada encuentro era el nacimiento de algo nuevo...
Cantábamos nuestros sueños en un altar,
Bailábamos con la música de los latidos de nuestros corazones;
Y nada... nada era más importante que el encontrarnos en el mismo camino...
Y aunque separados... cada uno tiene lo mejor del otro,
Tan dentro estamos que nada puede hacernos olvidar... lo que un día fue.
Silencio
Cuando el silencio te abruma con su grito
apagando todo sonido
abrumándote con su fuerza
¿qué ves en el espejo?
Veo la soledad de mi voz
el vacío al no sentir el latido en mi interior.
Soledad silenciosa que me abraza
me transporta,
al abismo del tumulto que es la vida.
DOLOR DEL PASADO
Al fallecer el día
Le prohibí a mi mente retener tu recuerdo,
guardar los aromas de tu pelo,
encerrar el sonido de tu sonrisa.
Castigue mi corazón por latir con tu sangre.
Seque las penas de mis ojos
Para olvidar añorarte.
Ese amor
Nacido del crepúsculo
Y que me entregaste.
El que me desgarra por dentro,
que me hace despreciarte.
Si... incluso odiarte.
Por no poder tenerte,
Por no llegar a alcanzarte
por amar a otros...
cuando todo mi ser clamaba tu respirar.
Duele el vivir
Duele esperar dios sabe que...
La Cárcel del Sueño
Mis pupilas se abren ante la luminosidad de un nuevo día y entonces sueño,
en tus caricias, tus besos.
Entre los frías defensas de mi lecho,
Se me antoja el candente tacto de tu cuerpo,
el libertino roce de tu pelo,
tú embriagadora esencia.
Abro los ojos y sueño,
con los barrotes de tela blanca y sedosa
que se ciernen sobre mí,
escudriño exasperadamente
en el eterno mar de los pliegues
de mi reducido mundo.
Revelándoseme que sin ti no siento.
Y al llegar al final de la noche
cierro los ojos y muero.
Jaulas azules
Son mis lamentos quienes hablan,
convierten mi rostro en un océano de palabras enjauladas.
Es el mudez de mis labios
o mi alma descuartizada;
¿Quién encierra mis palabras?
En su breve recorrido de celda azulada
descienden por mis mejillas
al olvido de la nada.
A la mujer desconocida
En la sensibilidad de tu mirada
vive la pasión atrapada,
en esos ojos brillantes como luceros,
infinitos como el cielo al despertar.
En tus labios la imagen auditiva,
sinceridad deseada,
el calor de un caricia apasionada,
silencio del secreto mejor guardado.
Tu cuerpo lleno de mi alma,
mi vida en el derramada.
Mil lágrimas vertidas
en el lecho de la nada.
