EridianiRex
hombre - 33 años, Valls, España
Blog / Etiquetas / Cine
Mensajes de blog con la etiqueta 'Cine':
-
ERAN LOS NUESTROS
De Arturo Pérez-Reverte
[
Todavía no he visto 300, la película de Zack Zinder sobre la batalla de las Termópilas. Pero he seguido con atención la polémica sobre la corrección o incorrección social del asunto, los pareceres encontrados sobre el supuesto retrato artero y malévolo de los orientales persas, y los tópicos sobre el honor y la gallardía de los occidentales espartanos. Ha sido interesante asistir a ese contraste de opiniones entre los partidarios de una visión tradicional del acontecimiento, la prohelénica y heroica, frente a la de quienes se expresan desde un enfoque más orientalista o menos eurocéntrico y lamentan que Jerjes y su gente todavía figuren en la Historia como los malos del episodio.
En el debate no han faltado, naturalmente, las alusiones a la crisis entre los valores de la democracia occidental y los que otras culturas sostienen, las alusiones al islam, etcétera. En el que podríamos llamar sector crítico frente a la versión transmitida por las fuentes clásicas, hay opiniones muy respetables, versiones de historiadores que, con el peso de su autoridad y con más o menos eficacia según el talento de cada cual, revisan tópicos, iluminan rincones oscuros, deshacen o cuestionan interpretaciones tradicionales; pero junto a ese análisis serio, académico, se ha dado también, como era de esperar en los tiempos que corren, una intensa agitación del gallinero mediático, empeñado en aplicar al año 480 antes de Cristo los habituales clichés de lo social o políticamente correcto. De manera que junto a ciertos finos analistas, intelectuales de pasta flora, eruditos cutres, tertulianos charlatanes y políticos analfabetos, sólo ha faltado alguien que denuncie a Leónidas y sus trescientos hoplitas ante el tribunal internacional de La Haya por militaristas y xenófobos. Que casi. De modo que van a permitirme, también, opinar al respecto. Eso sí: con un criterio contaminado por el hecho poco objetivo de haber leído en su momento –cada cual tiene sus taras– a Herodoto, a Diodoro de Sicilia y a Jenofonte. A lo mejor ése es mi problema. No hay nada mejor, lo admito, para la objetividad, la equidistancia y la corrección política que no haber leído nunca un puto libro.
A ver si lo resumo bien: eran los nuestros, imbéciles. Aunque siempre sea mentira lo de buenos y malos, lo de peones blancos y negros sobre el tablero de la Historia, lo que está claro, películas y paralelismos modernos aparte, es el color de los trescientos lacedemonios y los setecientos tespieos que libraron el último combate contra los doscientos mil persas que los envolvieron y aniquilaron en el paso de las Termópilas. Pese a su militarismo, a las crueles costumbres de su patria, a que los enemigos no eran afeminados o malvados, sino sólo gentes de otras tierras y otros puntos de vista, los soldados profesionales que peinaron con calma sus largos cabellos antes de colocarse encima treinta y cinco kilos de bronce y cerrar filas dispuestos a cenar en el Hades –Leónidas sólo llevó a los que tenían en Esparta hijos que conservaran la estirpe–, riñeron aquel día como fieras, hasta el último hombre, conscientes de que su hazaña era un canto a la libertad: la demostración suprema de lo que el ser humano, seguro de lo que defiende, puede y debe hacer antes que someterse.
Y claro que eran héroes. Da igual que los historiadores magnificaran su hazaña, o que los enemigos fuesen de una u otra manera. Lo que esos espartanos rudos y valientes defendieron bajo la nube de flechas persas –como bromeó uno de ellos, eso permitía pelear a la sombra–, no era el diálogo de civilizaciones, ni el buen rollito ni el pasteleo para salvar el pellejo poniendo el culo gratis. Enaltecidos por los clásicos o desmitificados por los investigadores modernos, lo indiscutible es que, con su sacrificio, salvaron una idea de la sociedad y del mundo opuesta a cualquier poder ajeno a la solidaridad y la razón. Al morir de pie, espada en mano, hicieron posible que, aun después de incendiada Atenas, en Salamina, Platea y Micala sobrevivieran Grecia, sus instituciones, sus filósofos, sus ideas y la palabra democracia. Con el tiempo, Leónidas y los suyos hicieron posible Europa, la Enciclopedia, la Revolución Francesa, los parlamentos occidentales, que mi hija salga a la calle sin velo y sin que le amputen el clítoris, que yo pueda escribir sin que me encarcelen o quemen, que ningún rey, sátrapa, tirano, imán, dictador, obispo o papa decida –al menos en teoría, que ya es algo– qué debo hacer con mi pensamiento y con mi vida. Por eso opino que, en ese aspecto, aquellos trescientos hombres nos hicieron libres. Eran los nuestros.
-
AKIRA (1988)
País: Japón (Anime)
Duración: 124 minutos
Idioma: Japonés
Dirección: Katsuhiro Ôtomo
Akira, la obra maestra de la animación de Katsuhiro Ôtomo, es la cúspide de la ciencia ficcón apocalítpica japonesa. La trama es engañosamente sencilla: en el caótico futuro de Neo-Tokio (llamada así porque es una reconstrucción del Tokio original, destruido por un misterioso cataclismo a finales del siglo XX) Nota: a mi entender es típico de su cultura y más en los autores que nacieron después de la Segunda Guerra Mundial, el hecho de que vean su cultura siempre amenazada por un cataclismo y que reconstruyan de nuevo su mundo, es una de sus heridas que nunca podrán cerrar.
Kaneda, un motorista juvenil que forma parte de una banda, encuentra a un antiguo amigo, Tetsuo, transformado en un télepata asesino con la voluntad y el poder de matar a cientos de personas. A regañadientes, reúne a un grupo de terroristas antigubernamentales y se lanza a la búsqueda del misterioso Akira, un télepata todavía más poderoso que Tetuso.
El Toque genial de Ôtomo radica en haber unido la idea del apocalipsis con la rabia de los adolescentes descontentos. Después de todo, para un adolescente, cualquier emoción es apocalíptica. Así que imaginen a un adolescente, con unos poderes telequinésicos que crecen exponencialmente con sus emociones, y al adolescente más iracundo y resentido que hayan visto jamás. Además, en las escenas de devastación más espectaculares que puedan imaginar y se acercarán a la película.
Akira, no es más que la exploración en formato anime de las ideas y metáforas que preocupan a la psique japonesa, ya sea el colapso total de su sociedad, el malestar y la continua ambivalencia respecto al poder militar. Así no nos extrañemos en que las fuerzas opuestas sean los jovenes radicales, contra el estamento militar establecido y que controlan gran parte de la sociedad. Así el argumento de Akira se alimenta del miedo social, a lo que es salvaje, incontrolable y la juventud caótica. Tetsuo es esa acumulación de miedos en un cuerpo juvenil, con el suficiente poder para destruir una ciudad entera, y ahí esta la razón para que el ejército y el gobierno esten aterrorizados por el poder encerrado en los dos jovenes, tanto Tetsuo como Akira, el ser encerrado eternamente en un cuerpo de niño.
La película habla de una adolescencia capaz de causar una destrucción épica, lo cual reaviva los recuerdos de las bombas atómicas caídas sobre Japón, asi como sus continuos miedos a la aniquilación. La fascinación por la cultura japonesa que siente por el Apocalipsis va más allá del mero flirteo para adentrarse en un loco y oscuro erotismo en cuanto es posible, lo cual no es necesariamente sano pero, ciertamente, da como fruto algunas historias excelentes.
Esta fue la primera de ellas que provoco el cambio en la visión que teníamos de la animación... murió Bambi, pero nació Akira! -
BLADE RUNNER
FICHA TÉCNICA
País: EE.UU
Duración: 117 aprox (depende de la versión)
Idiomas: Inglés, Cantonés, Japonés
Dirección: Ridley Scott
Música: Vangelis
Actores: Harrison Ford, Ruger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, DArly Hannah, M.Emmet Walsh, Joe turkel.
Escrita en 1968, la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctiras?, del autor de ciencia ficción Philip k. Dick, tardó catorce años en llegar a la pantalla grande, y transcurrió otro decencio antes de que la asombrosa versión cinematrográfica de Ridley Scott fuera reconocida como obra maestra del cine de ciencia ficción. La película, que costo 28 millones de dólares, no fue bien recibida al estrenarse y fue un fracaso económico; sólo después de que la <<versión del director>> se estrenara en 1992 la aceptaron plenamente la crítica y el público.
Se han escrito libros sobre la historia que hay detrás de la película propiamente dicha. Fue una producción difícil, a decir de todos, y corrieron numerosos rumores sobre conflictos durante el rodaje: se dice que Harrison Ford no le caía bien la protagonista, Sean Young, los técnicos se hicieron confeccionar camisetas que expresaban la irritación que en ellos causaba el agotador ritmo de trabajo, y lo más notable de todo, Ford y Scott no congeniaban. ford ha hecho pocos comentarios sobre la películda desde su estreno y se ha limitado a deci que fue la más dura entre todas las que ha hecho.
Pero ¡qué película! Aclamada con justicia portentoso diseño de producción, la visión que ofrece Scott de la ciudad de los Ángeles en el año 2019, una ciudad desolada e illuminada de neón, con calles atestadas de gente y una incesante lluvia ácida, se ha copiado con frecuencia, pero nunca se ha superado.
Por este mundo deambula el detective Rick Deckard (Ford) en busca de <<replicantes>> - androides amotinados que se hacen pasar por humanos y que entran ilegalmente en la tierra - al tiempo que, sin darse cuenta, se enamora de una replicante modelo experimental de la empresa que los crea (Young). Repleta de simbolismos, Blade Runner ha dado pie a muchos debates a lo largo de los años, y algunos de sus defensores arguyen que la película trata de religión de forma sublime y citan ejemplos como el hecho de que una de las réplicas, Roy Battey (Rutger Hauer) se perfore la mano con un clavo, posiblemente para representar una crucifixión, y que Tyrell (Joe Turkel), el creador de las réplicas, sirve como figura divina que vigila a todas sus creaciones.
La soberbia mezcla que hace Scott de la ciencia ficcióon del siglo XXI y cine negro del decencio de 1940 crea una distopía sensacional; asimismo, puede que a Fort en el papel del hombre que recibe el encargo de <<retirar>> (es decir, ejecutar) a los androides que han venido a la tierra en busca de su creador, no le gustara <<estar por ahí y proporcionar cierto foco a los decorados de Ridley>>, como dijo a una periodista en 1991, pero su desconcierto se ajusta perfectamente al argumento.
Otra de las cosas que siempre me llamó la atención es la relación con Young, el amor con data de caducidad entre ellos... pero aún así siguen juntos, porque el amor es casi siempre un triste final.
Una de las razones por las cuales Blade Runner ha pasado a ser una película de culto es la existencia de más de una versión: la del director tiene escenas complementarias y omite comentarios en off de Ford junto con un final feliz que impuso el estudio. Otra razón es el debate en curso sobre si Deckars mismo es en realidad un replicante - Blade Runner sigue siendo una de las películas de ciencia ficción con la mejor dirección artística y visualmente más sensacional de la historia del cine. -
1001 películas que hay que ver antes de morir
NOMÉS PUC DIR GRÀCIES!!!!!
Hoy a sido una mañana muy completa, ejercí mi derecho con mi voto, además pude desayunar de forma abundante y la mejor sorpresa a sido el regalo por parte de Anna (te debo una y de las grandes
la ilusión de ver el libro es indescriptible y me quede sin palabras )
1001 películas que hay que ver antes de morir, es una bíblia para todo buen cinéfilo, con una breve ojeada ya he podido ver la grandeza de este fabuloso libro, con la recopilación tan minuciosa y trabajada que han llevado a cabo los varios colaboradores del autor y el propio autor Steven Jay Schneider.
Para mi es como ver las Sagradas Escrituras, en sus páginas estan films de directores celebres como Akira Kurosawa, Sam Peckinpach, Federico Fellini, George Lucas, Peter Jackson, Terry Gilliam (Monty Python) etc...
En este inicio del blog, seria imperdonable si no lo empezara con una de la Sagas galácticas más grande de todos los tiempos y que fue el inicio del movimiento Friki en todo el mundo, no es otra que Star Wars:
FICHA DE LA PELÍCULA - STAR WARS
País: EEUU
Año: 1976
Dirección: George Lucas, Gary Kurtz
Producción: George Lucas
Guión: George Lucas
Alugnos Interpétes: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Sir Alec Guinness,Anthony Daniels, James Earl Jones.
Nadie esperaba que la película del guionista/director George Lucas, un <<western de ciencia ficción>> con un reparto práctimanete desconocido (Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher), fuese un éxito.
Los jefes de estudio estaban tan convencidos de que fracasaría que dieron alegremente a Lucas, sin cobrarle nada, los derechos de comercialización de todos los productos relacionados con La Guerra de las Galaxias. Es obvio que no se percataron del enorme potencial de la película, y nunca pensaron que daría origen a dos continuaciones más en los siguientes años, más la remasterización y las ediciones especiales. (NT propia: sin contar las tres nuevas partes con los episodios anteriores a la tan celebre saga).
La película costó 11 millones de dólares y dio más de 460.
La Guerra de las Galaxias hubiera podido resultar una película un poco tonta, especialmente si se tiene en cuenta que a mediados de los años setenta la mayoría de la gente daba por sentado que <<ciencia ficción>> significaba los tambaleantes decorados de Star Trek o los efectos especiales como el tapacubos atado con una cuerda que Ed Wood utilizó en "Plan 9 From Outer Space "(1959).
Un par de decenios antes de que las imágenes generadas con ordenador pudieran utilizarse, Lucas usó modelos detallados, fotografía inteligente y exteriores bien escogidos - la escena que muestran el desértico planeta natal de Luke, Tatooine, por ejemplo -, que se filmaron en complicados decorados construidos en Tunicia (que volverian a usarse en 1999 cuando Lucas filmó Star Wars: Episodio I Phantom Menace) para contar la historia del inicio del universo.
Lucas también creó una mitología que han hecho suya tanto jóvenes como mayores. Además de inventar varias criaturas de esta galaxia lejana, su argumento basado en la lucha del bien contra el mal, nos presenta a personas y objetos que han pasado a formar parte de la cultura, como El Halcón Milenario (la nave espacial de Han Solo, que Lucas imagino como una hamburgesa volante), el sable láser (el arma parecida a una espada samurai con un reconocido sonido silbante), las tropas de asalto imperiales, y los caballeros Jedi (que ahora son parte de nuestra conciencia colectiva hata tal punto que en una campaña por internet que sugería que la gente escribíera <<Jedi>> en la pregunta sobre religión de un censo que se llevó a cabo en Gran Bretaña resultó un éxito enorme).
Al crear la Guerra de las Galaxias, Lucas hizo un mundo, un nuevo estilo de cine y una inolvidable ópera sobre el espacio exterior que ha sido imitada pero nunca superada (ni por el mismo). Y las cuerdas no se ven en ningún momento. -
EL MAL SOLO NECESITA QUE LOS HOMBRES BUENOS NO HAGAN NADA
El sueño de ser Superman (algo que escribí en un foro de Superhéroes hace más de un año pero que he querido recuperar)
Por Ramón Balcells
Hoy a regresado superman, han pasado más de 15 años y no cinco como dicen en la película que hace pocas horas se ha estrenado… pero lo que realmente ha regresado es el sueño, el de todo niño que de pequeño se enfundaba en una capa imaginaria y luchaba contra un mal invisible. Creo que en cierta forma a regresado la esperanza de que todos podemos ser mejores. Es muy exagerar y todo esto lo escribo des de mi visión del mundo, puede que no sea la mejor o la más ecuánime y seguramente es descabellada, al pensar que una simple película puede cambiar algo o quizás si puede hacerlo, puede despertar lo bueno de nosotros mismos y de ese modo parecernos a Superman. Y no el personaje de comic que sobrevuela el cielo con su capa roja y su traje azul, es algo más cercano a la bondad que este representa, a la honradez y sinceridad que su figura evoca a lo que me refiero en esta carta.
Hoy sabía que algo bueno podía pasar, se estrenaba una película que de pequeño me marco mucho y de la que guardo gratos recuerdos, como los recreos del colegio en el que todos los niños usábamos la bata del colegio (la de mi colegio era blanca a rayas negras) como su capa y cerrábamos los puños como si de verdad voláramos y realmente era así… solo teníamos que cerrar los ojos, yo lo hacía y recuerdo disfrutar con ello y canturrear la pegadiza melodía. También recuerdo la campaña de la coca cola, en la que Superman aparecía en el reverso de las chapas y regalaban camisetas y pins… esos años 80. Superman fue el héroe que marco no solo un momento de cine, cambio a toda una generación con la que hoy ha saldado una deuda de muchos años. La mayoría de las personas que estaban en la sala superaban los 30 años, muchos iban con sus hijos (no tengo esa suerte, aunque me encantaría haber podido hacerlo) y les contaban cosas de cuando ellos fueron a verla por primera vez antes de que se cerraran las luces, y entonces… empieza a sonar la melodía, la emoción me embarga y las letras empiezan a surcar el espacio y las estrellas que aparecen en la gran pantalla, la leyenda ha vuelto…
Sobre la película en cuestión no puedo opinar, a mis 30 años he tenido que realizar un esfuerzo sobrehumano para no salir a la calle y ponerme a corretear con el puño cerrado como si pudiera volar y con la sensación de querer ser más bueno en el día de mañana. Puedo decir que mis temores ante el cambio de actor, todavía lloro la muerte de Christopher Revee, no se cumplieron. Brandon Routh es un digno sucesor y debo añadir que en muchos momentos la vista me traiciono y no podía creerlo, pero Christopher Revee estaba allí haciendo el papel que lo convirtió en un mito. Era una sonrisa o un arqueo de ceja, pero el parecido era tal en esos momentos que me alegre por la elección y la película es excelente, en la que podemos ver la versión más humana de Superman llevada al cine; un héroe de acero pero como todos con un corazón y sentimientos que le aturden, confunden y finalmente le convierten en más persona de lo que nunca antes había sido.
Por último solo decir que no deberías leer esto, ahora tendrías que correr a buscar vuestra entrada y averiguar por que el mundo necesita a Superman.
Aunque esta pregunta creo que la puedo responder yo:
- NECESITAMOS LA FIGURA DE SUPERMAN POR QUE NOS HACE SER MEJORES Y NOS RECUERDA QUE TODAVÍA PODEMOS SOÑAR EN QUE TODO PUEDE SER MEJOR SI NOSOTROS NOS CONVERTIMOS CADA DÍA EN UN HÉROE ANINOMO QUE AYUDE A LOS DEMÁS.
El mal solo necesita que los hombres buenos no hagan nada.
