EridianiRex
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Queen II
El segundo álbum de estudio, se sacó a la venta el 8 de marzo de 1974, coincidiendo con una extensa gira por el Reino Unido que había empezado en el Blackpool a principios de ese mismo mes. El título fue tema de largo debate, pero después de haber considerado todo tipo de opciones, como "Over The Top", el grupo finalmente se decidió por Queen II (quizás siguiendo un poco a los Led Zeppelin, que muy originales no fueron en sus primeros discos
respecto a los títulos de los mismos).
Se grabó en los estudios Trident de Londres en agosto de 1973, y por primera vez, pudieron usar dichos estudios en horas normales de grabación (la verdad es que los tenían marginados en sus primeras etapas como grupo) y pudieron experimentar con todas las ideas que tenían sobre nuevas tecnícas, texturas y sonidos (Recomiendo que escucheis "Procession" tema instrumental de Brian May que ya me gustaria escuchar durante la semana santa
).
Había llegado el momento de poder grabar como querían, cuando querían y sin las restricciones que les habían puesto en su álbum debut.
Pero en todos los inicios siempre hay dificultades, y ese año no podía ser menos, la crisis del petróleo de 1973, provocó que el gobierno británico reduciera el consumo energético y esa medida retrasó entre otras muchas cosas, el lanzamiento del disco durante varios meses. Luego un error ortográfico en la carátula con la primera remesa de discos a las tiendas, imipidó su mayor distribución ya que el grupo tuvo que insistir mucho hasta que corrigieron ese error.
Algunas curiosidades del disco:
La idea de la carátula se inspiraba en una fotografía de Marlene Dietrich que Freddie había visto y se contrató al fotógrafo Mick Rock para conseguir un efecto similar. Dicha imagen se recuperó en 1975 para el primer vídeo de la historia "Bohemian Rhapsody".
Durante la primera gira por los Estados Unidos, sólo pudieron realizar 19 conciertos y seis noches consecutivas en el Uris Theatre de Nueva York porque Brian May contrajo hepatitis debía a una mala vacunación en su gira de enero por Australia y volvieron a casa. -
Sheer Heart Attack, una obra poderosa y variada
El tercer álbum de estudio de Queen, se grabó entre julio y setiembre de 1974 en cuatro estudios diferentes de Inglaterra y Gales (Trident, Wessex, Air y Rockfield). Lo produjeron Queen y Roy Thomas Baker, con el siempre eficiente Mike Stone como técnico de sonido. Este nuevo trabajo del grupo representó, de algún modo, un cambio de relación a los dos primeros álbumes porque mostraba una homogeneidad mucho mayor que sus predecesores, algo que quizá pueda atribuirse a la forma errática en la que se grabaron aquéllos. Así, por ejemplo, el primer álbum de Queen, se había grabado a <<ratos perdidos>>: en ese tiempo, a la banda sólo se le permitía utilizar los estudios Triden cuando estaban desocupados.Este tercer álbum, en cambio se grabó sin esas interrupciones y bajo unas condiciones más <<ortodoxas>>, lo que contribuyó a que el resultado fuese una obra poderosa y muy variada, que contiene algunos de los clásicos más celebrados del grupo. Se trata de un logro aún mayor si se tiene en cuenta que Brian May faltó a muchas de la sesiones, pues había contraído la hepatitis durante la gira estadounidense del mes de mayo y no estuvo lo bastante recuperado como para grabar sus arreglos de guitarra y armonía vocales hasta una fase relativamente tardía del proceso. A pesar de ello, en la obra final apenas es perceptible lo que podría haberse considerado como un gran inconveniente.Durante años, ha sido regularmente votado como uno de los cinco elepés preferidos entre las generaciones posteriores de fans. De hecho. Sheer Heart Attack es una obra más orientada hacia el pop que los dos álbumes anteriores del grupo. <<Killer Queen>>- de Freddi Mercury y por la que más tarde recibiría su primer Ivor Novello - fue la canción que les proporcionço el éxito y el aplauso internacional que no habían conseguido antes con <<Seven Seas OfRhye>>. Brian comentaría más adelante: <<Por alguna extraña razón, teníamos una sensaciób bastante direfente con Sheer Heart Attack, quizá por cómo nos vimos obligados a grabarlo [refiriendóse a su enfermedad] e inclusopor todos los problemas que se presentaron, y realmente a ninguno le desagradó el resultado final>>. Y Roger Taylor afirma también: <<És el que más me gusta. Mantiene una gran unidad. Es mucho más conciso. Es muy variado y dinámico. Los diferentes sonidos son agradables>>.
Otros temas destacables del álbum son la encantadora <<Lily Of The Valley>>, cuya letra contiene referencias al <<mensajero de los siete mares>> y al <<rey de Ryher>>; <<In the Lap Of The Gods...Revisted>> (al principio interpretada como un bis en los conciertos pero que una década más tarde en el repertorio de la gira Magic 86, pasó a cantarse mucho antes del final), y la muy celebrada <<Bring Back That Leroy Brown>> (en la que Brian May tocaba un ukelele-banjo). El primer tema compuesto por John Deacon para Queen <<Misfire>>, también aparece en este álbum, así como elllamativo <<Tenement Fuster>>, de Roger Taylor-que más tarde formaría parte del primer maxisingle-, y las a menudo infravaloradas <<Sher Makes Me>> y <<Dear Friends>>, tan inolvidablemente interpretadas por Freddie.
El álbum Sheer Heart Attack salió al mercado el 8 de noviembre de 1974 y se situó en el número 2 en la lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo el disco de oro. Además fue el primer álbum de Queen que entró en la lista de los Top 20 de Estados Unidos, donde alcanzó el nada desdeñable puesto número 12 y donde obtuvo también un disco de oro. Su éxito en otras listas internacionales fue muy similar. -
Un contrvertido y exitoso cambio de estilo - THE GAME
El octavo álbum de estuio de Queen, The Game, fue uno de los que más éxito tuvo en todo el mundo y se grabó en dos bloques. En las sesiones iniciales de junio y julio 1979 el grupo trabajo en cuatro temas, entre ellos <<Crazy Littke Thing Called Love>>, que se lanzaría en octubre como el primer sencillo del álbum, siete meses antes de que éste apareciese. Las otras sesiones se grabaron entre febrero y mayo del año siguiente.A pesar de que Queen había adquirido recientemente su propio estudio de grabación en la ciudad de Montreux (Suiza), no lo utilizaron para este proyecto. Todos los temas se grabaron en los estudios Musicland de Múnich y los produjeron Queen y Rheinhold Mack. Ésta fue la primera aventura conjunta de Queen y Mack, y suposo el inicio de una colaboración de la que nacerían algunos de los mejores trabajos de la banda y muchos de sus mayores y más conocidos éxitos.Por primera vez el grupo experimentó con bases de disco-funk, y sus miembros se encontraban totalmente inmersos en los ritmos dominados por los bajos más característicos de aquel momento. De hecho, hiciera lo que hiciera Queen, y fueran cuáles fueran las consecuencias, buenas o malas, lo cierto es que se entregaban plenamente a ello, y este álbum no fue ninguna exepción.Uno de los aspectos reseñables de The Game fue que se trataba del primer disco de Queen en el que se utilizaba un sintetizador, algo que no entusiasmó a algunos fans del grupo que les habían seguido a lo largo de todos aquellos álbumes de la década de los 70 que proclamaban <<¡Sin sintetizadores>>.A John Deacon le gusta sobre todo la música soul del sonido Motown y el disco-dance, y, de hecho, fue el miembro de la banda que, al parecer, se sintió más cómodo con este importante cambio de dirección.De las sesiones surgió el poderoso <<Another One Bites The Dust>>, que no sólo fue un enorme éxito internacional sino que también proporciono a John su primer número 1. Inspirado en las líneas de bajos que con tanto éxito utilizaba en ese momento el grupo de soul Chic, <<Another One Bites The Dust>> salió de la nada para sorprender al mundo y catapultar a la banda a un ambiente totalmente nuevo, sobre todo en lugares inesperados como los clubes de funk negro de Nueva York, que lo asumieron como propio. Pero no todo el mundo acogió tan fácilmente el nuevo sonido y el nuevo aspecto de Queen.Para muchos fans, The Game representó un cambio demasiado drástico. Al mismo tiempo que muchos se acercaban por primera vez a Queen, algunos de sus fans más antiguos consideraron el álbum como una traición por parte del grupo. aun así, tras salir al mercado el 30 de junio de 1980 en el Reino Unido, The Game entró directamente al número 1. Cuatro días después, apareció en Estados Unidos, y una vez más escaló rápidamente la cima de los éxitos, hasta el punto de convertirse en el primer número 1 de Queen en aquel país y el primero también en mantenerse en lo más alto de las listas tanto estadoudinenses como británicas. Y así fue como consiguió tanto el disco de oro de EMI en el Reino Unido como el platino de Elektra Recors en Estados Unidos.
En el disco hay varias canciones conocidas, especialmente la balada <<Save Me>> es una de mis preferidas, entre <<Play The Game>> o <<Another One Bites The Dust>>
Respecto a "Save Me" hay varias anécdotas:
- En el concierto celebrado el 27 de noviembre en Manchester se produjo una anécdota divertida y simpática... Algunos de los miembros de la "Familia Real" (el grupo de fans de Queen más numeroso, alocado y entregado, bautizado así por el propio Freddie en una actuación anterior) asistían por segunda vez al concierto, después de haber estado presentes en la actuación de la noche anterior, y lo hicieron para gastarle una broma a Freddie. En un momento dado, éste anunció que la siguiente canción sería <<Save Me>>. Por supuesto nadie esperaba que alguien conociera la letra de aquel nuevo tema, pero, a partir de una grabación básica de la actuación de la noche anterior, un fan había trasncrito la letra del todavía no disponible <<Save Me>> y la había fotocopiado y distribuido entre otros fans mientras entraban en la sala de conciertos. Entonces, cuando Freddie empezó a cantar la balada tras hablerla presentado como el próximo sencillo del grupo, se dio cuenta, sorprendido de que los fans conocían cada palabra de la letra, de tal modo que éstos lo acompañaron desde el principio hasta el final. La multitud se sabía la canción al dedillo, y aunque Freddie, al principio, estaba algo confundido, pronto se dio cuenta de que un fan estaba leyendo una hoja de papel. Así descubrió la trama, y Freddie se echó a reír antes de murmurar algo y pasar a la siguiente canción. -
QUEEN II
UN AUTÉNTICO VOLCÁN EN ERUPCIÓN
A Night At The Opera, cuyo nombre toma prestado de una película de los Hermanos Marx de 1935, fue el cuarto álbum de la banda de Queen y el más determinante, además de suponer un gran desafío para la banda.
Como Freddie Mercury diría más adelante <<Había muchas cosas que queríamos hacer en Queen II y Sheer Heart Attack, pero nos faltó espacio. En cambio, con A Night At the Opera sí la tuvimos. Hicimos coass con la guitarra y las voces como nunca antes. No hubo ningún límite.>>. Mercury también explicó que aquel fue un período durante el cual los de Queen <<escríbiamos como locos. Estábamos tan ansiosos por crear... tan motivados. Teníamos tantas cosas que sacar a la luz...>>.
Esa "ansia" que Mercury describe nació a partir de una sere de cambios profesionales y personales que estaban sucediendo alrededor y dentro del propio grupo. Queen, finalmente, se había desembarazado de un equipo de mánagers <<agobiante>> que había conducido a un desánimo interno y a un período creativo estéril para la banda- de hecho, Queen denunciaría públicamente a los responsables de es tenebrosa época de la vida del grupo en el tema que abre el álbum <<Death on Two Leds>>.
Ya bajo una nueva gestión artística, y liberados de las presiones emocionales y financieras sufridas con los mánagers anteriores, Queen volvió al estudio con ánimos renovados y habiendo recibido carta blanca para entregar cualquier tipo de álbum que les surgiera. Pero, aunque podían actuar con total libertad, también es cierto que muchas cosas dependían de los resultados de esas nuevas sesiones. Si el álbum hubiera sido un fracaso, es muy posible que la banda no hubiera sobrevivido. A pesar de haber colocado dos álbumes en el número 1 de las listas de ventas, de haber conseguido un importante éxito internacional con los sencillos <<Seven Seas of Rhye>> y <<Killer Queen>>, y de haber llevado actuaciones con todas las entradas vendidas por toda inglaterra, a principios de 1975 la banda pasava por una grave situación económica. Tres años enteros de grabaciones y giras despiadadas no habían dado todavía los frutos que la banda creía merecer. De hecho, hasta ese momento de sus vidas, Roger, John, Brian y Freddie habían luchado por apañárselas con los salarios mínimos que habían estado recibiendo de sus mánagers. -
Queen
El Periodico en una excelente iniciativa pone al alcance de todos la discografia de Queen, todos los domingos ya me veo comprando el periodico para tener tan fabuloso material.
De momento tengo el primer libro+cd "Queen A Kind of Magic" y puedo decir que el libro es fantástico con una buena selección de fotos y además gratis
Esta es la primera hoja del libro.
UN ÁLBUM LLENO DE ENERGÍA Y EMOCIONES
A Kind Of Magic fue el duodécimo álbum de Queen y se grabó entre septiembre de 1985 y abril de 1986 en tres estudios diferentes: Town House (Londres, Reino Unido), Musicland (Munich, Alemania) y Mountain Studios (Mountreux, Suiza). El proyecto empezó a gestarse con la banda sonora de "Los Inmortales" (Highlander), después de que el director Russell Mulcahy, encargase un puñado de canciones a Queen. Consideraba que era el grupo ideal para llevarlo a cabo y más adelante comentaría que siempre había pensado en ellos por sus sólidas canciones que recordaban himnos. <<La película nevesitaba su energía>>, declaró Mulcahy. La banda de se quedó tan impresionada con los primeros veinte minutos de imágenes sin editar que visionaron para hacerse una idea de la producción, que pronto llegaron más temas y nació el álbum A Kind Of a Magic.
Cada miembro de Queen se inspiró en diferentes partes de la historia y de hecho, el álbum abarca un amplio abanico de emociones. Las canciones están repletas de referencias a la película y a los diálogos, así como a sus personajes y acontecimientios principales. Expresiones y títulos como "There con be only one" (Solo puede quedar uno), "No mortal man can win this day" (Ningún hombre mortal puede ganar hoy), "The Prize" (El premio), It's a kind of magic (Es un tipo de magia) o "Don't lose your head" (No pierdas la cabeza) son ejemplos de ello.
A Brian May le afectaron mucho la muerte de Heather en la película (el principal amor del protagonista) y las palabras que se dicen mientras ella agoniza en los brazos de su amado Connor MacLeod - El Escocés - en las espectaculares tierras altas de Escocia. MacLeod está condenado a vivir eternamente, a estar sin Heather el resto de su vida, y de repente se ve incapaz de enfrentarse a su destino.
Nota: Debo decir que esa escena todavía me pone la piel de gallina, en la que MacLeod abraza a su amor y la contempla apagarse... muere de anciana, mientras él conserva toda su juventud al ser inmortal.
<<Who Wants To Live Forever>> es la canción que surgió de este conmovedor momento de la película y que Brian May escribió, como él mismo recordaría más tarde, mientras regresaba a casa en coche después de asistir al primer montaje de imágenes del film.
Canciones del disco
One Visión (me encanta)
A Kind of Magic
One Year of Love
Pain Is So Close To Pleasure
Friends Will Be Friends (otra de mis preferidas dedicada a mis amigos)
Who Wants To Live Forever (joer una de las mejores baladas de todos los tiempos)
Gimme the Prize
Don't Lose Your Head
A Princes Of The Univers (otra de muy grande, quien no ha visto los Inmortales!!!)
