blog de mario ramon mendoza

POR FAVOR...

marioramonm — Sun, 06 Dec 2009 20:23:11 UT

Finaliza el concurso de Tlentseekers, en enero del año próximo darán los nombres de los 1000 creativos seleccionados como ganadores. He inforado que soy candidato en Español por Colombia en la modalidad de literatura, filosofía y periodismo. Además de un jurado, se puede votar por internet, la votación ha sido todo el año. A los que no lo han hecho por favor les quiero invitar a hacerlo. Lo primero es conocer mi obra, me pueden leer, ver y escuchar en : www.sanesociety.org/es/marioramonm

¿Cómo votar? Sencillo: se abre el portal: www.talentseekers.net ,se selecciona el idioma Español, se escoge la variante de particiapación como público o autor. Al llegar la confirmación a su correo se ingresa nuevamente al portal con el nombre y la contraseña que se escogió, es mejor hacer el ingreso directo y no utilizar el código que se recibe, ya que algunos amigos me informan que pocas veces funciona, o tienen problemas. Se selecciona en la columna de la izquierda autores, se selecciona la sección de literatura, filosofía y periodismo, se selecciona Colombia y al final se le da click en la flecha, y abren los autores colombianos, apareciendo este servidor en esa página, y se vota si es de su parecer.

Gracias por su apoyo y su tiempo y que todos este con buena salud y paz.
Amigo,
Mario Ramón Mendoza

EL 8 DE MARZO DE 2010

marioramonm — Fri, 27 Nov 2009 16:03:21 UT

Queridas amigas de netlog: el 8 de marzo del año 2010, haremos realidad el libro MUJERES EN UN VERSO, es una decisión que he asumido con el pintor español DIEGO LÓPEZ GRANADOS. No está claro donde será su lanzamiento, como puede ser en Barcelona, puede ser en Madrid o en otra parte. Este es un libro que nació en Netlog, y por ello la mayoría de las dedicatorias serán a mujeres de esta comunidad de internet.

Las imágenes y dedicatorias que están hoy en mi net, todas serán revaluadas, con el fin de tener un grado optimo de calidad estética. Cuestión que aprovecharemos para estar seguro que las amigas que figuran en las dedicatorias son personas reales y no ficticias.

Entonces amigas de netlog, aprovechemos estos meses de diciembre, y enero para intercambiar ideas, ver fotos nuevas, escribir y pintar. Sin duda que escogeremos las mejores imágenes y dedicatorias.

Es un honor para este servidor, poner mi sensibilidad al servicio de este lindo grupo de damas como son las de netlog.

Besos para todas, y como decimos por acá, P´ALANTE ES P´A YA.

Mario Ramón Mendoza
Poeta y escritor colombiano,
Autor de 17 libros publicados.
www.sanesociety.org/es/marioramonm

POETAS: ¡PASO DE VENCEDORES!

marioramonm — Mon, 23 Nov 2009 13:56:13 UT

Con la definición de realizar el Primer Congreso Internacional de Poetas del Caribe los días 13, 14, 15 y 16 de agosto del año 2010 en Barranquilla, y los festivales preparatorios en Montería, del 20 al 22 de marzo y en Cartagena del 15 al 17 de mayo, finalizó el Encuentro Preparatorio de Poetas del Caribe Colombiano.

Al evento se hicieron presentes delegaciones de los Departamentos: Atlántico, Bolívar, Córdoba, Sucre, Magdalena, Cesar, y de La Guajira, que discutieron durante los días 20 y 21 de noviembre sobre el estado actual de la de la poesía en el Caribe colombiano, y la situación de sus creadores, al igual sobre las razones para realizar un Congreso de poetas del Caribe.

El encuentro abrió un espacio para escuchar una muestra del arte de los participantes y se pudo hacer más conciencia de la diversidad de voces que encierra actualmente el Caribe en su poesía, donde se gesta uno de los procesos más originales e innovadores en la poética colombiana. Momento que se aprovecho para hacer un reconocimiento a destacadas voces, como: Juan Carlos Céspedes (Bolívar), Adolfo Ariza (Magdalena), Danith Urango y Bartolo Agamez (Córdoba), Oscar Flórez (Sucre), Victor Bravo y Leonel Solano (La Guajira), Manuel Patrocinio Algarín y Vanesa Daccaret (Atlántico).

Igualmente se exaltó la labor realizada en 17 años consecutivos por la Corporación Encuentro Nacional de Declamadores y Poetas de Chinú, que contó con la participación del gestor cultural Ruber Burgos.

Dentro de otras decisiones trascendentales los bardos concluyeron: aligerar el proceso de certificación de la Cooperativa Nacional de la Palabra (CONPALABRA), que ya cuenta con 30 socios, haciéndola un proyecto internacional, y de alternativa editorial y organizacional para los poetas del mundo y la región Caribe. Constituir la Confederación UNIÓN DE POETAS DELCARIBE, la que tendrá como soporte las federaciones departamentales, y estas a su vez las tertulias y los talleres de poesía o literatura en las localidades. Fortalecer el proceso de la Medalla Luis Carlos López, y realizar la convocatoria de su cuarta versión, para concederla el 13 de agosto del año 2010, en el acto de inauguración del Primer Congreso Internacional de Poetas del Caribe, reconociendo a la vez que este galardón es por hoy el más importante que se entrega a un poeta vivo de la región, y asumir como manifiesto del encuentro la segunda edición del libro AZUL VERDE…VERDE AZUL, ampliado su contenido con otros poetas de la región y el mundo.

Como ven no salió el tradicional manifiesto al que se está acostumbrado cuando se habla de crear movimientos poéticos en el mundo, pero en la mente de todos tácitamente quedo: ESTAMOS PORQUE SE ABRAN CIEN FLORES Y COMPITAN CIEN ESCUELAS DE POESÍA, POR EL DIÁLOGO SINCERO DE TODAS LAS FORMAS, TODOS LOS ESTILOS, TODAS LAS EDADES, EN EL CARIBE Y EL MUNDO, Y POR QUE LOS LAZOS DE AFECTO, HAGAN REALIDAD LA UNIDAD DE LOS POETAS, PARA CUMPLIR SU MISIÓN EN LA TIERRA.

Amigos y hermanos del mundo, os puedo asegurar que todos, todos los participantes en este evento salimos con el corazón rebosante de amor, de luz y convencidos de que: ¡CUMPLREMOS!

Mario Ramón Mendoza

Coordinador del Primer Encuentro de Poetas del Caribe colombiano.

ENCUENTRO DE POETAS DEL CARIBE COLOMBIANO

marioramonm — Tue, 03 Nov 2009 21:02:38 UT

El encuentro preparatorio de poetas del Caribe colombiano, hacia el Primer Congreso Internacional, se ralizará los días 20, 21 y 22 de noviembre del presente año en la ciudad de Barranquilla, Colombia.

El día 20 desde las 8 AM, se iniciarán las deliberaciones, en el Teatro Amira de la Rosa, sobre los temas:

1.Una aproximación hacia la poesía del Caribe colombiano.

2.Razones para convocar un Congreso Internacional de poetas del Caribe.

3.Manifiesto del Encuentro de poetas del Caribe colombiano.

4.Distinción Luis Carlos López. Premio que tenemos seis años de entregar a un poeta vivo del Caribe colombiano.

5.Proyecto editorial Cooperativa Nacional de la Palabra, CONPALABRA.

Además de estos temas el Encuentro desarrollará una acción publica, que pretendemos perdure en la memoria de la ciudad, y que institucionalicemos en cada encuentro.

Hasta ahora contamos con la confirmación de delegados de casi todo los Departamentos de la Región Caribe.

Mario Ramón Mendoza

II. LA MUERTE DE LOS OJOS AZULES

marioramonm — Mon, 05 Oct 2009 15:44:38 UT

El universo en lo recóndito
De sus entrañas
Sintió un extraño temblor
-dolor de madre
De padre-
Con la muerte masiva
De las últimas libélulas
De ojos azules en los lejanos
Espacios de NEW AINOLIBAB
Que murieron sin saber
Que eran el remoto
Vestigio de los hombres
Y mujeres de ojos azules
Que llegaron a ese hábitat
Traídos por cohetes
Especiales súper atómicos
Cargados de memorias
Que huyeron del más reciente
Desastre de la tierra
Tantos años duraron
Programando ese momento
Miles y miles de plataformas
Ancladas en los mares
Miles y miles de cohetes
Probados y listos para despegar
Como la otrora barca de Noé
Que garantizaría
La continuación de la especie
Pero la tierra esta vez no dio aviso
No hubo señales
E inesperadamente empezó a arder
Producto de la destrucción irracional
Del mismo hombre
Los mares ardieron
Y fundieron las plataformas de lanzamientos
Todas las alarmas fallaron
Y sólo pudieron despegar 111 cohetes
Desde las plataformas que estaban en la Antártida
Pero no todos llegaron a su destino
La mayoría explotaron sin salir de la atmósfera
Se perdieron en el espacio infinito
O se estrellaron con cuerpos espaciales
Sólo 11
11 naves
Llegaron a NEW AINOLIBAB
Que las recibió con sus pequeños ríos
Bosques y seres inferiores
Pero pronto empezó la tragedia
De los hombres de ojos azules
Que fueron capaces de decidir sobre la vida
Y la muerte con riquezas
Y grandes poderes en la tierra
En menos de 22 años humanos
Todo cambio para ellos
Poco a poco
Fueron perdiendo la memoria
Y con cada parto de las mujeres
Se iniciaba una especie de seres pequeños
Enclenques y parecidos a los murciélagos
Hasta llegar a lo más asombro
Las mujeres en vez de dar a luz a seres formados
Empezaron a parir hueveras
Inmensas hueveras
Sartas de huevos
De las que nacían después
Miles y miles de libélulas
De ojos azules
Y entre los bosques
Aparecieron las arañas azules
Pequeñas tarántulas azules
Que perseguían a las libélulas
Las que ya sin memoria
Corrían a entregarse a sus redes
Pero lo más llamativo
Era que las tarántulas
Después de matar a las libélulas
No se las comían
Con sus bocas absorvían
El color azul de sus ojos
Y a medida que lo hacían
Vibraban y resplandecían
Como los otrora mares
De la tierra bajo un sol fiero
Y el azul de los ojos de las libélulas
Dio el poder a las tarántulas azules
Para que sean hoy los seres superiores
De NEW AINOLIBAB

MARIO RAMÓN MENDOZA

De mi libro en preparación
LA TERNURA QUE NO CESA

Próxima entrega:
EL REINO DEL HIELO

LAS PROFECÍAS DE ANHUM

marioramonm — Mon, 28 Sep 2009 18:27:32 UT

-QUINPOE-

I

Por estos ojos pequeños
Inquietos fríos profundos
De esta rata transgénica
Evadida no sé de que laboratorio
Pudo ser de uno de los humanos
Pudo ser desde uno
De los otros reinos ocultos
Puedo leer el fin de esta civilización
Ah escucho el chillido
De la muerte de todas las especies
La música del fuego
De todos los charcos
De fuego en una sola hoguera
En toda la tierra
Las sombras macabras de noches eternas
El temblor de la madre Tierra
El zumbido del trueno
El paso inclemente de la lluvia
El agua que canta su dulce venganza
Que cae…cae…
Y cubre todas las alturas
Arrasando todo lo vivo
La fuga angustiada
De los hombres de ojos azules
Pero confiados…seguros…
De que son el pueblo de Dios
Y buscan la tierra prometida
Ahora fuera de su hábitat
Pero veo su triste llegada
A ese otro reino extraterrestre
Y su degradación
Y su muerte sin pena ni gloria
Me hiela la sangre
Los siglos del reino del hielo
La casi muerte del tiempo
Los miles de miles de siglos fríos
Y llega la nueva esperanza
Con los gigantes de nieve
Que subieron del plan a las montañas
Y excavan en los cráteres
De los volcanes apagados
Y aparecen ratas congeladas
En bloques de hielo
Y como por arte de magia
El nuevo renacer de ratas transgénicas
Y veo su acelerado avance
Mil veces más rápido
Que el de todas
Las civilizaciones anteriores
La historia de millones y millones de siglos
En estos ojos pequeños
Y yo como testigo del tiempo
La sombra del tiempo
De su paso perenne
Magos…artistas…religioso…incrédulos…
Aquí está lo que pasó
Y lo que viene
En estos ojos pequeños…

Próxima entrega:
II. LA MUERTE DE LOS OJOS AZULES

Mario Ramón Mendoza
De mi libro en preparación
LA TERNURA QUE NO CESA

DARÍO OTRA VEZ

marioramonm — Mon, 14 Sep 2009 13:29:45 UT

Después de la exitosa presentación de AZUL VERDE…VERDE AZUL, el pasado 15 de agosto por la Internet, siendo la primera vez que se presenta un libro de esta manera en la historia de la literatura universal, en homenaje a Rubén Darío, al cumplirse 121 años de la aparición de AZUL, que dio inicio al modernismo como la primera escuela en la poesía en Español y uno de los movimientos poéticos más importantes en el universo, el próximo 18 de Septiembre desde las 6 PM (Hora de Colombia) se volverá a realizar nuevamente el homenaje, en el Parque Cultural del Caribe, calle 36 No 46-66, en Barranquilla –Colombia-.

Esta vez un publico diverso, amante de la poesía y la lectura se congregará para ver y escuchar a los poetas incluidos en AZUL VERDE...VERDE AZUL:

Ninozka Chacón (Nicaragua) Jonathan Velásquez (El Salvador) Ayerím Villanueva (República Dominicana) Kathya Rodríguez (Panamá) Urania Guerrero (México) Yaseret D´Lima o Yvonne Machado (Venezuela) Maria Luisa Landman (Chile) Edilberto Cárdenas (Perú) Lionel Henríquez (Chile) Mauricio Sánchez (Bolivia) José Manuel López (Argentina) Jaime León (Canadá) Emilio José Rosa (España) Juan Benito (España) y por Colombia: Clemencia Calero, Vanessa Daccarett, Leydis Linero, José Guillermo Solano, William Soto, Dalit Escocia, Reinaldo Morán, Efraín Leal o Querubín Imperio, Martín Tuirán, Max Rangel y Mario Ramón Mendoza.

El acto es convocado por la Tertulia de Poesía Voces del Reencuentro, grupo de poetas de la ciudad de Barranquilla, en la preparación del Primer Encuentro de Poetas del Caribe Colombiano, a realizarse los días 18, 19 y 20 de noviembre del presente año, y donde el poeta y escritor Mario Ramón Mendoza actuó como compilador y editor de AZUL VERDE…VERDE AZUL, con la Cooperativa Nacional de la Palabra-CONPALABRA-

La poetisa y personaje de la academia Nulvia Borrero y el periodista Arturo Elías Donado son quienes darán sus impresiones sobre la lectura de AZUL VERDE…VERDE AZUL.

Además el publico podrá adquirir la obra, degustar un exquisito cóctel y compartir con los poetas asistentes al acto.

Oficina de prensa de CONPALABRA.

ACRÓSTICO A JESSICA COX

marioramonm — Tue, 25 Aug 2009 14:33:30 UT

JESÚS CLAVADO EN LA CRUZ, TÚ SIN BRAZOS
ENTRONIZAN LA ACCIÓN CON SU MENTE
SACUDEN LA IMPOTENCIA, ROMPEN LAZOS,
SOMETEN EL DOLOR QUE NO SE SIENTE
INDUCIDOS A VERLO CON RECHAZO.

CON LA FUERZA DE DIOS VIVE CONTENTA
AUNADA A SU BONDAD, CON LA CONFIANZA
CONCRETA DE QUE ESTÁ DEL MAL EXENTA
ORIENTADA POR ÍNTIMA ESPERANZA
XEROCASIA QUE AMOR RIEGA Y ALIENTA.

JOSÉ GUILLERMO SOLANO.

P.D: me uno a este canto en reconocimiento a las bellas cualidades de una mujer que ha sido capaz de vencer las adversidades, y sin brazos poder tocar el cielo. Maravilloso acróstico para tan sorprendente persona.
Saludos.
Mario Ramón Mendoza

OH GLORIOS 15 DE AGOSTO DE 2009

marioramonm — Tue, 18 Aug 2009 17:22:42 UT

Después de un descanso de dos días, he podido evaluar libre de presiones, la presentación mundial de AZUL VERDE…VERDE AZUL, y mi satisfacción es inmensa al comprobar una vez más que hemos realizado una acción inédita en el mundo de las letras y de la internet: por primera vez un libro que la gente desde cualquier rincón del mundo puede ver y escuchar a sus protagonistas, y todo en la conmemoración de los 121 años de AZUL, obra de uno de los más grandes poetas de la poesía universal, Rubén Darío. Hay está el hecho en la red para verificarlo una y muchas veces.

Desde diferentes sitios del planeta se me ha preguntado si existe derecho de autor sobre esta idea, mi repuesta ha sido clara: hombre que derecho de propiedad podemos reclamar cuando estamos luchando contra las exclusiones, y por la democratización del arte, que se libere de las parcelas de poder, de los círculos mercantilistas, o las elites, que niegan la posibilidad de que el pueblo sea sujeto en la construcción de arte y cultura.

Entonces amigos si hay en el sitio donde resides un artista, un músico, un poeta un escritor que quieres dar a conocer en el mundo, adelante. Los únicos derechos que podríamos reclamar son los de la obra AZUL VERDE…VERDE AZUL, y las creaciones de mis colegas que me acompañaron en esta aventura.

La verdad que no fue fácil la realización de la iniciativa: al principio me sentí sólo, cuando después de varios meses de la convocatoria no encontré ninguna respuesta. Parece que a la gente le es más cómodo pagar para participar en una antología, que someterse a la observación de la calidad de su trabajo, entonces opte por hacer la invitación individual, lo que si dio resultados.

La idea del video no la había pensado. Pero sucedió como me ha sucedido otras veces, que una cosa negativa la convierto en algo positivo: inexplicablemente desde algunos portales se me impuso el silencio ante el envió de mis comunicaciones promocionando el evento, recuerdo que hubo personas muy amables que se me ofrecieron como mediadores, pero no lo acepte y les dije: gracias hermano, ya verán que nos van a sobrar formas para difundir este homenaje, y se me prendió la chispa y pensé en el video. Claro que me preocupaban los costos que gastaría en ello, cuando le solicite el video a los artistas participantes en el proyecto no tenía preciso como lo haría, simplemente me di a tocar puertas entre mis amigos, y me acorde de José David Arcila, y cuando le comuniqué el proyecto, no dudo un segundo en responderme: “vamos para esa papá, si ese es nuestro trabajo”. Sin más vuelta nos pusimos en la tarea, yo a filmar y solicitar filmaciones, y él a editar, junto a su compañera Cynthia Bermudez, la que resulto una verdadera profesional, rigurosa y entregada con amor a la tarea. Parecía que el tiempo no nos iba a alcanzar, fueron muchas noches y días de trabajo, queríamos tenerlo todo listo antes del 14 de agosto, pero nos cogió el 14 y ustedes pueden comprobar como el último video fue subido en las horas de la madrugada del 15, pues esa noche estuve pendiente de ella, oigan yo acá en Barranquilla, ella allá en Bogotá, para complicar las cosas se me acabaron los minutos del celular, y estábamos luchando con el video de Guillermo ya que se excedía del tiempo y el sistema lo bloqueaba y tocaba recortar. Me tocó compra minutos, todo iba bien hasta casi las doce de la noche, estaba esperando el último corte al video de Guillermo, y la señora que me vendía los minutos viendo mi angustia, me dijo que los minuto de ahí en adelante me valían el doble, me dio ira su oportunismo, y le dije que ya no quería su servicio, me fui a buscar otra vendedora de minutos callejera, pero nada, todo esta cerrado, eran casi la 1 de la madrugada, me tocó irme a dormir con la duda sobre lo que habría pasado, pero siempre confiando en la responsabilidad de nuestra querida editora.

Al día siguiente me madrugué a buscar un internet y pude comprobar que Cynthia como otras veces había actuado con precisión. Que maravilla de trabajo y responsabilidad de estos chicos, José David y Cynthia, para ellos mis agradecimientos inmensos.

Para finalizar con esta crónica quiero referirme a la emisión de radio: escogí Radio Alegre porque es una emisora que representa el periodismo independiente, ya que es un medio que no perteneciendo a ninguno de los grupos económicos de la ciudad y el país siempre figura en los primeros lugares en las encuestas que se realizan, y presentar esta acción por este medio me pareció que era una manera de reconocerle a Don Arturo Elías Donado su trabajo tesonero por servir a la comunidad informando con imparcialidad. Por eso me sostuve hasta lo último, y no busque otro medio con mejores recursos técnicos y económicos.

El programa de radio, durante dos horas fue bien estimulante, quiero destacar aquí el aporte de nuestros colegas que nos llamarón del extranjero: Jaime León de Canadá, Mauricio Sánchez de Bolivia, Ninozka Chacón de Nicaragua y Diego López Granados de España, quienes hicieron llegar su mensaje de hermandad y solidaridad para más de cien mil oyentes en el Caribe, fue esto un instante muy emotivo para mi y demás compañeros que me acompañaban en cabina. Ya tengo el reporte de algunos barrios, de Barranquilla y Soledad, donde la gente se congregó en la calle a escuchar el programa desde un equipo de sonido.

Bueno, el trabajo no termina, seguiremos ahora en la difusión del homenaje a Rubén Darío para que llegue a muchos rincones de la tierra, me falta concluir la edición total de la antología, que no dudo estará lista para el 30 de agosto, el 18 de septiembre haremos la presentación local de Azul verde...Verde azul y desde ya amigos participantes del extranjero, por favor averiguen cual es el costo del envío, aspiro a poder enviar entre 5 a 10 ejemplares, por favor miren a ver si es posible enviarlos por las embajadas de vuestros países, con el fin de no pagar mensajería.

No puedo terminar esta crónica sin dar mis agradecimientos a todos los amigos que nos apoyaron en la iniciativa, a los poetas participantes en la antología, a Sanesociety, a youtube, a netlog, a Radio Alegre y su propietario Don Arturo Elías Donado, a el periódico El Heraldo y nuevamente a Cynthia Bermudez y a José David Arcila. Gracias a todos, mil gracias.

Mario Ramón Mendoza

PRESENTACIÓN DE AZUL VERDE...VERDE AZUL

marioramonm — Thu, 13 Aug 2009 20:15:09 UT

COMUNICADO DE PRENSA

El próximo 15 de agosto, a las 2PM, desde Radio Alegre, 1.340 AM, en Barranquilla, Colombia se estará presentando para el mundo el libro AZUL VERDE...VERDE AZUL, Analogía del mundo a Rubén Darío, que incluye poemas a Darío y Artes poéticas de 25 bardos del mundo, el compilador de la obra es el poeta colombiano Mario Ramón Mendoza, que hace casi un año inició la preparación de la celebración de los 121 años de AZUL, obra estelar del poeta nicaragüense.

Simultáneamente los amantes de la literatura y la poesía en el mundo podrán ver y escuchar a los poetas participantes de AZUL VERDE...VERDE AZUL, por la Internet por Youtube, en el canal marioramom. Es la primera vez que se presenta un libro para el mundo de esta manera por la Internet y la primera vez que se le hace un homenaje de estas características a Rubén Darío, al cumplirse los 121 años de AZUL.

Los poetas incluidos en AZUL VERDE...VERDE AZUL son:

Ninozka Chacón (Nicaragua) Jonathan Velásquez (El Salvador) Ayerím Villanueva (República Dominicana) Kathya Rodríguez (Panamá) Urania Guerrero (México) Yaseret D´Lima o Yvonne Machado (Venezuela) Maria Luisa Landman (Chile) Edilberto Cárdenas (Perú) Lionel Henríquez (Chile) Mauricio Sánchez (Bolivia) José Manuel López (Argentina) Jaime León (Canadá) Emilio José Rosa (España) Juan Benito (España) y por Colombia: Clemencia Calero, Vanessa Daccarett, Leydis Linero, José Guillermo Solano, William Soto, Dalit Escocia, Reinaldo Morán, Efraín Leal o Querubín Imperio, Martín Tuirán, Max Rangel y Mario Ramón Mendoza.

Se le invita a todos los amantes de la poesía a vivir un momento bien especial, sin salir de casa, o sin tener la necesidad de adquirir el libro.

Oficina de prensa de Conpalabra.

Celular: 312-6112501

LEVITACIÓN

marioramonm — Mon, 10 Aug 2009 01:09:57 UT

A continuación la nota que sirve de prólogo del libro AZUL VERDE...VERDE AZUL, que se presentará para le mundo el próximo 15 de agsto desde las 2 PM, hora de Colombia.

LEVITACIÓN

Desde la superficie de nuestro planeta azul, se levanta hacia el infinito una nube de voces de distintos paises en el mundo de la lengua española. Son las voces de:
Ninozka Chacón (Nicaragua) Jonathan Velásquez (El Salvador) Ayerím Villanueva (República Dominicana) Kathya Rodriguez (Panamá) Urania Guerrero (México) Yaseret D´Lima o Yvonne Machado (Venezuela) Maria Luisa Landman (Chile) Edilberto Cárdenas (Perú) Lionel Henriquez (Chile) Mauricio Sánchez (Bolivia) José Manuel López (Argentina) Jaime León (Canadá)
Emilio José Rosa (España) Juan Benito (España) y por Colombia: Clemencia Calero, Vanessa Daccarett, Leydis Linero, José Guillermo Solano, Wiliam Soto, Dalit Escorcia, Reinaldo Morán, Efraín Leal o Querubín Imperio, Martín Tuirán, Max Rangel y Mario Ramón Mendoza.

Pero ¿qué celebran? Ellos celebran los 121 años de AZUL y la inmortal obra de Rubén Darío que dio inicio a la más grande revolución en la lengua española en casi mil años de poesía.

En un diálogo sincero los 25 vates se van tras las huellas de Darío y quieren llegar a la veta de su oro, para esculcar allí y revelarnos su espíritu innovador y original, sin deponer cada uno el estilo propio esculpido en intensas jornadas con la palabra.

Han pasado 121 años desde que Darío dio inicio a la más grande y original escuela en la poesía mundial y el espíritu de su obra sigue inmaculado. AZUL, parece perpetuarse en la magia de nuestros mares y bosques americanos, que ensanchan el sueño y la sensibilidad de nuestros habitantes.

Queda ahora en sus manos querido lector, este sencillo testimonio de que la poesía no se agota, que el espíritu revolucionario de Darío vive y que la sensibilidad americana es un hecho por redescubrir.

Un cronista de Macondo

DARÍO AMERICANO Y MUNDIAL

marioramonm — Thu, 30 Jul 2009 23:24:53 UT

“Cantemos el oro, porque al saltar del cuño lleva en su disco el perfil soberbio de los césares; y va a repletar las cajas de sus vastos templos, los bancos, y mueve las máquinas, y da la vida, y hace engordar los tocinos de los privilegiados”.
Rubén Darío

Caupolicán en Azul es un rayo de luz que ilumina la tempestad en el mar humano, reivindicando la identidad americana de Darío, con la exaltación de la resistencia de sus antecesores indígenas, ante el otrora imperio español, en un contexto mundial.

La inclusión de este poema Caupolicán, que sigue al título Sonetos áureos, en la segunda edición de Azul (1890) complementa la exquisita pintura Dariana y los mensajes simbólicos que discurren por las páginas del libro.

El inicio de Azul con el cuento El rey burgués, de una fina y deslumbrante prosa poética, además de su carácter universal y vigente, tiene un aire profético, donde no hay otro protagonista que el mismo Darío y podría ser igual a otro poeta del mundo muerto o apabullado por el peso del poder, por el peso del capital .

A pesar de que Darío se esfuerza por hacernos creer que se trata de un rey de Babilonia, no hay equívoco que es un rey burgués. El llamado descubrimiento de América fue la primera y gran empresa capitalista que señaló un nuevo rol a las monarquías del viejo mundo y particularmente a la española.

El poeta es llevado ante el rey, que es un defensor acérrimo de la corrección académica en letras, y del modo lamido en artes; alma sublime amante de la lija y de la ortografía, y él un poeta que viene de la selva fecundo de leche y nueva vida, dice al poderoso:

He acariciado a la gran naturaleza, y he buscado, al calor del ideal, el verso que está en el astro en el fondo del cielo, y el que está en la perla en lo profundo del océano. ¡ He querido ser pujante! Porque viene el tiempo de las grandes revoluciones, con un Mesías que es todo luz, todo agitación y potencia, y es preciso recibir su espíritu con el poema que sea arco triunfal, de estrofas de acero, de estrofas de oro, de estrofas de amor.

Señor, el arte no está en los fríos envoltorios de mármol, ni en los cuadros lamidos, ni en el excelente señor Ohnet ¡Señor! el arte no viste pantalones, ni habla en burgués, ni pone puntos en todas las íes.

….Los ritmos se prostituyen, se cantan los lunares de las mujeres, y se fabrican jarabes poéticos. Además, señor, el zapatero critica mis endecasílabos y el señor profesor de farmacia pone puntos y comas a mi inspiración. Señor, ¡y vos lo autorizáis todo esto!...El ideal, el ideal…

El poeta es condenado a ganarse la comida con una caja de música, colocado en el jardín, cerca de los cisnes para animar el paso del rey que le dice:

“Pieza de música por pedazo de pan. Nada de jerigonzas ni ideales. Id”.

Desde ese día podía verse al poeta hambriento a la orilla del estanque de los cisnes, sonado el manubrio: tiriririn, tiriririn, avergonzado a la mirada del gran sol.

“Y una noche en que caían de lo alto la lluvia blanca de plumillas cristalizadas, en el
palacio había festín, y la luz de las arañas reía alegre sobre los mármoles, sobre el oro y sobre las túnicas de los mandarines de las viejas porcelanas. Y se aplaudían hasta la locura los brindis del señor profesor de retórica, cuajados de dáctilos, de anapestos y de pirriquios..” El poeta se quedó muerto cubierto de nieve cerca del estanque.

Rubén Darío que murió muy joven sin un hogar, con las afugias que el capitalismo impone a los poetas, fue bien conciente de que su revolución sería limitada y así como este poeta del cuento él moriría explotando la música del verso, la sonoridad de la palabra para poder ser escuchado, aplaudido y recibir unas migajas de pan desde los palacios. Él moriría cantando el oro, como nos lo dice en otro texto de este maravilloso libro:

“Cantemos el oro, porque tapa las bocas que nos insultan; detiene las manos que nos amenazan, y ponen vendas a los pillos que nos sirven”…
“Cantemos el oro, premio y gloria del trabajador y pasto del bandido”…
“Cantemos el oro, en el arnés del caballo, en el carro de guerra, en el puño de la espada, en el lauro que ciñe cabezas luminosas, en la copa del festín dionisiaco, en el alfiler que hiere el seno de la esclava, en el rayo del astro y en el champaña que burbujea como una disolución de topacio hirviente”…

El oro símbolo del poder y del capital, que acrecentó la codicia de la monarquía española y sus esbirros, cuando el descubrimiento de América, para exterminar a nuestros ancestros y sus culturas y donde muchos de nuestros pueblos dieron un ejemplo heroico, como el de los MAPUCHES en Chile y Argentina, que no se rindieron y sostuvieron una guerra que duró casi 300 años . Comunidad de indígenas que hoy sigue sobreviviendo y enfrentando casi las mismas discriminaciones. A esa resistencia a ese ejemplo heroico del pueblo americano, quiso Darío rendir homenaje para reafirmar su esencia americana, y la valoración digna de sus antepasados, con un soneto a CAUPOLICAN comandante militar de los Mapuches , y no poetizó el acto indigno cuando el español le hizo prisionero matándolo en la pica (introducción de una punta de madera por el ano) sino cuando su glorioso pueblo lo nombró como jefe, Toqui, para comandarlo ante la guerra con el español. Le tocó a Caupolicán llevar sobre su hombro por muchos días y muchas noches un tronco de madera, en franca lid con otros caciques que se disputaban el honor de comandar al pueblo Mapuche. Ese instante glorioso fue el que poetizo Darío para dejarlo como legado a las futuras generaciones de nuestro pueblo americano.

He escogido este libro Azul, para referirme al carácter americano y mundial de Darío porque se ha señalado a él como el más afrancesado, o europeizado de sus obras, cuando es a mi entender donde brilla con más fuerza su sensibilidad americana y su profundo espíritu universal que sigue plenamente vigente.

No puedo terminar esta parte de mis reflexiones, sin compartir el poema de Darío, como homenaje a los valientes guerreros mapuches, que hoy siguen sufriendo las atrocidades de un sistema indolente, y que sirva también para recordar a los pueblos de otras partes del mundo que sufren la cruenta explotación como son los niños del Africa que mueren entre socavones buscando el llamado oro azul o Coltán, en el Congo, para las multinacionales.

Caupolicán

Es algo formidable que vio la vieja raza:
Robusto tronco de árbol al hombro de un campeón
Salvaje y aguerrido, cuya fornida maza
Blandiera el brazo de Hércules, o el brazo de Sansón.

Por casco sus cabellos, su pecho por coraza
Pudiera tal guerrero, de Arauco en la región,
Lancero de los bosques, Nemrod que todo lo caza,
Desjarretar un toro, o estrangular un león.

Anduvo, anduvo. Le vio la luz del día.
Le vio la tarde pálida, le vio la noche fría,
Y siempre el tronco de árbol a cuesta del titán.

“¡El Toqui, el Toquí!” clamaba la conmovida casta
Anduvo, anduvo, anduvo. La Aurora dijo “Basta”
E irguióse la alta frente del gran Caupolicán.

RUBÉN DARÍO

Mario Ramón Mendoza

DARÍO REBELIÓN EN LA LENGUA

marioramonm — Thu, 30 Jul 2009 22:01:06 UT

La revolución que inició Rubén Darío en 1888 con Azul en la lengua española, ya se había anunciado 396 años atrás, cuando el conquistador español de nuestra América sintió que en sus ojos irrumpía un mundo diferente, de flora, fauna, humanidad y un vibrar de la vida nuevo, extraño a su tradicional concepción. Ello fue registrado en las cartas de Colón y demás compañeros de aventura, dando inicio a una nueva literatura.

Pero por esas paradojas de la vida, la revolución que llegaría a la lengua 396 años después no venia cargada de dialectos y mitologías de nuestros ancestros, sino de los paisajes de la monarquía europea, con sus cisnes, castillos, princesas y con la mejor de las absorciones de la cultura Greco-Romana.

“Los de Castilla no eran navegantes, sus letras tenían punto de partida distinto al de los latinos” Nos dice el escritor colombiano Germán Arciniegas, quien nos caracteriza magistralmente el estado en que estaba la lengua española en ese entonces:

“Virgilio, en la Eneida, recibe el impulso poético en el viento del mar. Como en su canto hay sabor de mar, en los romanceros de Castilla hay sabor de tierra, guerras de infantes, lances de señores feudales, mujeres bien guardadas en castillos de piedras, aventuras de hidalgos y peones, dan a los libros de España un fondo de tapicería muy castellano, muy de una Europa interior, como si España no fuera península, sino provincia de Europa tierra adentro. Quizás de allí la tendencia de presentar a Castilla como personificación de la nación entera. España aparece en el mapa espiritual del común de las gentes como un solar-Castilla-con su idioma levantado y rotundo. Las provincias marítimas en torno, forman una algarabía de idiomas y dialectos extraños: el árabe, el catalán, el vascuence, el portugués, el gallego. La lengua oficial de España es la interior, la de Castilla”.

Es así como el Castellano, con la conquista de América, se hace una lengua navegante, y en el habla y en la escritura, la palabra va adquiriendo nuevos giros, luz y color. Estoy plenamente de acuerdo con Arciniegas cuando afirma que este fenómeno tiene consecuencias y proyecciones más vastas que las que hasta hoy le han concedido.

El tiempo y los movimientos de independencia que se operaron en América, prepararon el terreno para la revolución de Darío, que sería la más grande acción renovadora de la lengua, desde la poesía española, en los últimos mil años.

Ninguno de los que renovaron la lengua desde la poesía en España, tiene la originalidad, la profundida, la libertad creadora y la influencia que ejerció Darío. Su movimiento, el modernismo, que es la primera escuela y movimiento en la literatura española, la que siempre fue renuente a este tipo de fenómenos, hasta el punto de que algunos llegan a sostener que ni en el siglo de oro, donde más afinidades existían, se miro bien a las escuelas.

Ninguno de los grandes renovadores de la poesía española, sin desconocer sus contribuciones o la belleza de arte que tienen, pueden igualar a Darío. Ni Juan Boscan, Garcilaso, Góngora y Quevedo -en España- y acá en América los de las vanguardias: Vallejo, Huidobro, Lugones, Neruda o Borjes.

Mas allá de las formas, de todas las métricas, rimas y ritmos que puso Darío en ejercicio, está su esencia poética, la cual hubiera sido la misma con o sin esos ejercicios, porque él en su condición innata de poeta, con una sensibilidad americana, absorbió todo lo que la poesía española le pudo brindar, la cultura grecorromana, y los movimientos poéticos franceses, desde el parnasianismo, el romanticismo, el decadentismo, hasta el simbolismo, para forjar una sustancia poética universal, cosmopolita y moderna.

Son muchos los poemas de Darío que sustentan este criterio, pero quiero aquí referirme así sea brevemente a este:

METEMPSICOSIS

Yo fui un soldado que durmió en el lecho
de Cleopatra la reina. Su blancura
y su mirada astral y omnipotente.
Eso fue todo.

¡Oh mirada ! ¡ oh blancura y oh aquel lecho
en que estaba radiante la blancura!
¡Oh la rosa marmórea omnipotente!
Eso fue todo.

Y crujió su espinazo por mi brazo;
y yo, liberto, hice olvidar a Antonio.
(¡Oh el lecho y la mirada y la blancura!)
Eso fue todo.

Yo, Rufo Galo, fui soldado, y sangre
tuve de Galia, y la imperial becerra
me dio un minuto audaz de su capricho.
Eso fue todo.

¿Por qué en aquel espasmo las tenazas
de mis dedos de bronce no apretaron
el cuello de la blanca reina en broma?
Eso fue todo.

Yo fui llevado a Egipto. La cadena
tuve al pescuezo. Fui comido un
día por los perros. Mi nombre, Rufo Galo.
Eso fue todo.

Es un poema que no tiene comparación en la lengua española y en la literatura universal. Es como si el alma de Shakespeare, moviera el ritmo de Darío para hacerle escribir unas de sus tragedias, desde el ángulo estricto de la poesía. Shakespeare necesitaría varias paginas para escribir la tragedia, a Darío le fueron suficiente unas cuantas líneas con una precisión verbal, una música y un manejo del tiempo única, que le permite ser Rufo Galo. El nombre del poema Metempsicosis es muy sugerente, hace alusión a un término griego que significa la transmigración del alma de un cuerpo a otro, posterior a la muerte. Cuántos personajes están encarnados en este poema, cuántos tiempos, cuántas historias del poder. No puedo evitar al leerlo recordar aquel poema de Cesar Vallejo PIEDRA NEGRA SOBRE UNA PIEDRA BLANCA, donde .el predice su muerte, la cual se dio así como la plantea el poema: “ /Me moriré en París con aguacero, / un día del cual tengo el recuerdo/ Me moriré en París-y no me corro-/ Tal vez un jueves como es hoy de otoño /”. Lo cual me hace intuir que Cesar Vallejo, igual que Darío al escribir este texto, deambulaba por la misma coordenada y que Vallejo se inspiró en Darío.

Es indudable que en la lectura de Rubén Darío han pesado- allá en España- las ínfulas colonialistas, y acá los prejuicios subdesarrollistas, que no han permitido ubicar su trascendencia universal. Muchas de estas lecturas van sólo hasta considerarlo el mejor poeta de América, o un poeta importante en la lengua, pero pocos le dan su dimensión universal, y su vigencia que cada día será más creciente.

Es lamentable que la Academia de la lengua española no llegara a hacerlo miembro, así haya sido exaltado por dos de sus integrantes.

Es claro que en España por mucho tiempo peso el concepto de Ortega y Pedro Salinas, que entre sus devaneos intelectuales, llegaron a considerar el modernismo como una desviación de la tradición española, el primero señalándolo como un error, reprochaba a los poetas del modernismo su indiferencia al medio y a las circunstancias española; su narcisismo, “reimitar lo peor de la tramoya romántica” su decadentismo, atender únicamente a la belleza sonora de las palabras. El segundo lo calificaba de “desviación” exótica, como una ruptura de cierta línea de tradición poética española. Siendo que el mismo Salinas había confesado públicamente la deuda contraída por el con el modernismo al declarar que su forma estrófica habitual le había sido sugerida por la del Canto a la Argentina de Dario. Ahora habría que ver a que tradición se refiere ya que la poesía viva, llevaba casi cuatro siglos de adormecimiento y sólo con Bécquer encontró un aire nuevo.

Sin embargo la obra de Darío fue celebrada en España por Juan Valera, Eduardo de la Barra de la academia de la lengua en sus inicio y por Enríquez Urueña. Posteriormente logra Darío integrar a sus ímpetus renovadores a los poetas españoles: Valle Inclán, los dos Machado, Juan Ramon Jiménez, Villa Espesa y Carrere.

De todos los intelectuales y poetas españoles es Juan Ramon Jiménez el que logra dimensionar la vigencia de Darío y su permanencia en el tiempo, hasta el punto de llega a sugerirle a Guillermo de Torre, que escribiera un libro sobre el ultraísmo visto como origen y clave de toda la poesía subsiguiente al modernismo. Recordemos que el ultraísmo es una reacción contra el modernismo, y muchos de sus integrantes habían pasado por él, y Juan Ramon Jiménez fue también uno de sus lideres, pero nunca el perdió de vista todo el significado del modernismo-simbolismo, como el solía llamarlo, en la poesía del siglo XX.

Lástima que la muerte sorprendió a Juan Ramón Jiménez y no logró escribir el libro soñado por él sobre el modernismo, del cual se han difundido algunas de sus conferencias en la Universidad de Puerto Rico donde era profesor, pero no constituyen el libro que el había querido.

En América muchos que fueron abanderados del ultraísmo, después de la muerte de Darío terminaron reconociendole su papel, como Jorge Luis Borges, en sus palabras en el Segundo Congreso Latinoamericano de escritores: “Todo lo renovó Darío: la materia, el vocabulario, la métrica, la magia peculiar de ciertas palabras, la sensibilidad del poeta y de sus lectores. Su labor no ha cesado y no cesara; quienes alguna vez lo combatimos, comprendemos hoy que lo continuamos. Lo podemos llamar el Libertador” (Publicado en El Despertar Americano, México, mayo de 1967)

Ahora que nos aprestamos a celebrar el natalicio 142 de Darío el próximo 18 de enero, y preparamos un homenaje a sus memoria con un libro, ahora que tengo mucho más claro que es uno de los grandes poetas universales y somos la continuación de su revolución , quiero recordar de sus PALABRAS LIMINARES: “Yo no tengo literatura “mía”- como lo ha manifestado una magistral autoridad-, para marcar el rumbo de los demás: mi literatura es mía en mí; quien siga servilmente mis huellas perderá su tesoro personal y, paje o esclavo, no podrá ocultar sello o librea. Wagner, a Augusta Holmes, su discípula, dijo un día: “Lo primero, no imitar a nadie, y sobre todo, a mi” Gran decir.”

Mario Ramón Mendoza

MONOLOGO CON DARÍO

marioramonm — Thu, 30 Jul 2009 21:55:20 UT

Hermano, tú que tienes tu luz, dime la mía,
Soy como un ciego. Voy sin rumbo y ando a tiendas.
Voy bajo tempestades y tormentas
Ciego de ensueño y loco de armonía.

Rubén Darío.

Hermano: aquí desde mis cuatro paredes, donde no hay una imagen tuya, como la tuvo el poeta argentino Fernández Moreno, como no la hay de Jesús, Mahoma, Buda, Bolivar, Caupolicán, El Che, o Jaime Batemán, pero sí hay alberge para todos ustedes en este espacio y sé que rondan mis pasos; ahora aquí puedo ver –como dijo ese amigo español que prologó una de las ediciones de Los Raros -“tu cara de indio chato y bravo”; sí, hoy estoy junto a ti en esa forma del tiempo inexplicable para cualquier lógica, en donde no hay “atrás” o “adelante”, sino simplemente “estamos”, y ahora estamos- tú y yo-, ahí, frente de este bello y moderno edificio egipcio. Sí, pronto estarás adentro. En tus ojos puedo ver la lujuria que asedia tu existencia, el deseo acrecentado durante muchos días y noches de vigilia, el misterio de la pasión transformando tu ser. Pronto ella caerá a tus pies, crujirán sus huesos entre tus brazos de bronce y te envolverá, te ahogará en su belleza y tu alma de poeta cantará en las puertas del infierno, en el reino de los cielos.

Hermano, deja decirte algo, antes de que te pierdas en esa otra aventura. Algo que siempre he querido contarte. ¿Te acuerdas de Lin Yutang? Ese escritor chino que vino detrás de ti, después de tu partida. Recuerdas que él se inventó una fórmula para evaluar a las naciones en sus comportamientos. El realismo y el idealismo para él, en sus diferentes mezclas son las fuerzas determinantes del progreso de los pueblos, la arcilla donde se moldean sus glorias y ruinas. En su sistema el idealismo es identificado con los sueños, y el sentido del humor está estrechamente relacionado con el sentido de la realidad, y le da al humor un papel regulador de los sueños en la medida en que permite desencantar al soñador o al idealismo desembocado, y para llegar a su fórmula realiza previos ejercicios así:

Realidad – Sueños = Un ser animal

Realidad + Sueños = Un dolor de corazón (Con idealismo)

Realidad + Humor= Realismo (Conservadurismo)

Sueño - Humor = Fanatismo

Sueño + Humor = Fantasía

Realidad + Sueños + Humor = Sabiduria.

Y llega a su fórmula general así:

R = Realismo

I = Sueños, Idealismo

H = Humor

S = Sensibilidad

A cada uno de estos valores le da los siguientes grados:
4 = Anormalmente elevado.

3 = Elevado.

2 = Regular.

1 = Bajo..

De acuerdo a estos pasos idea la fórmula, que considera seudo científica, desconfiando de las fórmulas muertas que tratan de explicar los comportamientos humanos, con lo cual estoy de acuerdo, y evalúa a algunos artistas:

Shakespeare = R4 I4 H3 S4

Poe = R3 I4 H1 S4

Y algunas naciones así:

Los inglese = R3 I2 H2 S1

Los chinos = R4 I1 H2 S3

Los americanos = R3 I3 H2 S2

Los franceses = R2 I3 H3 S3

La fórmula del pueblo chino, según él explica, las particularidades de esta nación, dotada de un alto sentido realista, con un bajo idealismo, una alta sensibilidad poética y un regular sentido del humor, todo ello le permite una vida en relación con el entorno, las ciencias, la filosofía, las artes , y que tenga una extraña veneración por el poeta, el campesino y el vagabundo, diferente a occidente..

La verdad hermano, me parece bien llamativo este sistema y he estado varias veces tentado a aplicártelo a ti y a los países latinoamericanos.

Creo que la fórmula que plantea para los americanos, es más acorde con los Estados Unidos de Norte América. Nosotros acá tenemos una muy elevada sensibilidad. Por hablar en sus términos una anormal elevada sensibilidad y es bien especial, es lo que llamamos la sensibilidad americana, ella nos ha permitido en poesía estar siempre a la vanguardia en el mundo, claro, sé que tú dices que nuestro medio no es apto para la poesía, que si queremos encontrarla debemos ir a buscarla en el Palenke y Utlatán, en el indio legendario, en el Inca sensual y fino, en el gran Moctezuma de la silla de oro… Es allá desde donde empezó nuestra poesía, que tenía como base la sensibilidad del indio, esa que le permitió tantos adelantos en Astronomía, en Arquitectura, Ingeniería, no más para mencionar el reloj de los Mayas, las Pirámides de los aztecas, las ruinas de Machupicho, las obras de ingenieria de los zenués para irrigar todo el valle del bajo Sinú y San Jorge, y el trabajo del oro y el barro y en poesía, te acuerdas de aquel poema nahuatl: Señora del agua/diosa de la lluvia/por tu pintura facial/por tu penacho de pluma/por tu sonoja/ por tus piernas/por tus campanas de tilín tilan../, escrito antes de la llegada del conquistador, antes de 1492, y no sólo ese y todos los otros que logró copiar Fray Luis de Léón de los sacerdotes nahuatl, y que están en la biblioteca de París.. Era una poesía adelantada a lo que hacían en el viejo mundo, adelantada a las llamadas vanguardias, al mismo surrealismo, y ellos llegarían a esas expresiones 500 años después.

Hermano, cuando el conquistador del viejo mundo llegó acá, venía embriagado con el espíritu renacentista, con la tradición helénica y latina, nosotros éramos otra cosa, ellos dijeron que éramos el nuevo mundo; sí, todo era diferente a su mundo, a sus costumbres, y todo eso lo aniquilaron, sobrevivieron algunas cosas y algunos indios que se mezclaron con el blanco y el negro, y nuestra sensibilidad se llenó de nuevos matices, que se acrisolaron con el golpe de los ríos, los mares, el canto de la selva, los misterios del espacio y de la sangre y la nueva lengua. Esa sensibilidad americana es la que nos ha permitido estar siempre a la vanguardia en la poesía desde que el mundo se hizo uno solo; mira al cubano José María de Heredia, encabezando el parnasianismo en Francia, al uruguayo Lautréamont y al peruano Roca Vergalo el simbolismo en ese mismo país, que siempre ha sido avanzado en el mundo en los movimientos intelectuales y poéticos, y miremos todo lo que hiciste tú, hermano. Todo el espíritu universal, moderno y antiguo, insuflado a la poesía en español, para dar un nuevo aire a la poesía en el mundo más allá del simbolismo y todo los istmos que se inventaron los europeos para no perder vigencia ante tu paso arrollador, pero no, lo tuyo está ahí, es presente, moderno, y es la continuación de la sensibilidad americana de nuestros primero poetas. Estoy de acuerdo con el uruguayo Emilio Frugoni cuando manifiesta que América representa el espíritu de la novedad y la vanguardia, que acá tiene más fuerza el sentimiento del porvenir, el anhelo de abrir horizonte, el afán de lo nuevo, y que tenemos la ventaja de no sentirnos atado a la tradición, y que esto nos permite movernos con soltura hacia todos los horizontes, por eso en nuestras fronteras cabe el oriente y el occidente, por eso nuestra alma es cosmopolita. El pueblo latinoamericano es portador de una elevada sensibilidad, pero tenemos desniveles en la balanza; es que somos muy soñadores, nos falta más realismo, si estos gobiernos cambiaran el sistema educativo y lo hicieran más vinculado a la vida , más integral con espíritu creativo e innovador, y si todos educaran con el buen ejemplo, por decir algo los gobernantes, pero que tal los gobernantes diciendo “NO ROBEN”, los policías que dicen “NO DELINQUEN”, y sucede que ellos son los primeros en hacer lo que dicen combatir, tendríamos otra cosa, estaríamos a la vanguardia no sólo en poesía y en las artes, sino en ciencia y tecnología. Mira no más a esa pequeña isla, Cuba, acá en occidente critican mucho al viejo Fide.., pero como le ha dado educación y salud gratuita a su pueblo; dime qué pueblo de occidente es más sano que el pueblo cubano, y eso que los gringos les mantienen un cerco económico que ya está pasando de los 50 años, y es una de las primeras potencias en Medicina, y en Ingeniería Genética. Y cuánto necesita el mudo que América Latina cambie, para un mejor equilibrio mundial ya que estamos en una encrucijada.

Bueno hermano, volviendo a la fórmula del chino, yo creo que tú eres parecido a Shakespeare, claro que con algunas diferencias, pero de acuerdo con eso yo diría que eres así:

Darío = R2 I4 H2 S4

De verdad hermano que te faltó ser más realista en tus actos ante la vida y en tu obra, si lo hubieras sido te aseguro que no te habrías dejado manosear por esos burguesitos que sólo querían verte como adorno de sus miserias, pero nunca se preocuparon por ti como ser humano. Si lo hubieras sido de seguro hallarías la gracia del mundo americano, de lo que representan nuestros pueblos, de que somos la continuación de los que hicieron nuestros antepasados. Pero bueno, que le vamos a hacer, tú eres así y punto.

Sé que estas cansado con esta perorata seudo pedagógica y que ardes en deseos para ir a tu nueva aventura…mira ya se asoma la hembra a la puerta del palacio …Dios mío qué mamazota…qué mujer bella, es una nueva versión de la Venus, ahora entiendo por qué los generales y los oficiales del ejército romano se la disputan, y más de uno ha caído en sus redes; mira cómo te hace señas…. si ya te vas hermano… suerte… buena suerte…ya escucharé el estrépito…y…sum…sum…sum...sua...sua…y ah…ah…ah…ay...ay...ay... y el mundo, Egipto y el imperio romano desbaratándose en la tensión de la carne y el nervio de dos amantes.

Después te veré hermano, miraré cómo te lleván con una cadena al pescuezo, cómo te devorán los perros y después veré cuando saques tu pluma y escribas:

“Yo fui un soldado que durmió en el lecho
de Cleopatra la reina.”

Hermano, pese a todo te envidio y quisiera estar en ese éxtasis, quisiera estar en tu pellejo, hermano yo también soy soñador… suerte...buena suerte…

Mario Ramón Mendoza

PRESENTACIÓN MUNDIAL DE UN LIBRO

marioramonm — Fri, 24 Jul 2009 15:46:18 UT

Rubén Darío, el poeta nicaragüense padre del modernismo, que era cosmopolita, será homenajeado el próximo 15 de agosto con la Antología AZUL VERDE…VERDE AZUL, libro que se presentará mundialmente. ¿Qué tiene de peculiar este acto y esta obra?

La presentación mundial de AZUL VERDE…VERDE AZUL, es un acontecimiento novedoso, ya que de verdad será la primera vez que un libro se presenta para el mundo por la internet. No se trata de que el libro este en los stand de las librerías más importantes del mundo o sea noticia en los canales de televisión. Se trata de que los amantes de la poesía y la literatura, sin pagar por el libro, sin salir de su sitio de residencia, o de su casa, podrán ver y escuchar a los poetas compilados en la obra: Ninozka Chacón (Nicaragua) Jonathan Velásquez ( El Salvador)
Ayerím Villanueva (República Dominicana) Kathya Rodriguez (Panamá) Urania Guerrero (Mexico) Yaseret D´Lima o Yvonne Machado (Venezuela) María Luisa Landman (Chile) Edilberto Cárdenas (Perú) Lionel Henriquez (Chile) Mauricio Sanchez (Bolivia) José Manuel López (Argentina)Jaime León o James (Canadá) Emilio José Rosa (España) Juan Benito ( España), y por Colombia: Clemencia Calero, Vanessa Daccarett, Leydis Linero, Guillermo Solano,Wiliam Soto, Dalit Escorcia, Reinaldo Morán, Efraín Leal o Querubín Imperio, Martín Tuirán, Max Rangel y Mario Ramón Mendoza.

Ello será posible por Youtube, en el canal marioramonm, o escuchando la transmisión por radio Alegre 1.340 AM, en cadena con Radio Rubendario, a la que podrán acceder, desde las 2 pm hora de Colombia, en los enlaces:
http://rubendario.listen2myradio.com
http://rubendario.listen2mymusic.com
http://rubendario.radiostream321.com
http://rubendario.listen2myshow.com
http://rubendario.youstream.fm
http://rubendario.radio12345.com
http://rubendario.radiostream123.com

AZUL VERDE…VERDE AZUL, es una obra ideada por este servidor (Mario Ramón Mendoza) que compila poemas a Darío y artes poéticas de 25 poetas del mundo, son dos libros en uno, en la celebración de los 121 años de AZUL, libro del poeta nicaragüense que dio inicio al modernismo.

Otro rasgo que marca la diferencia en esta acción, es que no se da alrededor de grandes capitales, o del poder. Ella nace inspirada de las buenas relaciones humanas y el amor y una muestra palmaria es cómo desde ya en algunas escuelas de niños pobres en el Sur de Barranquilla (Colombia) se están organizando actividades pedagógicas y didácticas tomando como referencia el acto de presentación del libro.

No hay duda: AZUL VERDE…VERDE AZUL, es un homenaje cosmopolita y novedoso, a uno de los poetas más cosmopolitas, más originales y novedosos en la literatura universal: Rubén Darío.

Mario Ramón Mendoza

HOMENAJE DEL MUNDO A RUBÉN DARÍO

marioramonm — Wed, 01 Jul 2009 14:06:17 UT

El 14 de agosto de 2009, en el Teatro de Bellas Arte de Barranquilla, Colombia, desde las 6 PM se realizará la presentación local de AZUL VERDE…VERDE AZUL, Antología del Mundo en homenaje Rubén Darío. Al día siguiente, 15 de agosto, desde las 14 hora Universal a las 18, se presentará la obra mundialmente, por la emisora Radio Alegre (1.340 KHZ, AM) y se podrá ver en vivo todo el acto de presentación por YOU TUBE, en el canal www.youtube.com/user/marioramonm en el mismo horario.

La Antología del Mundo a Rubén Darío, estará en la Feria Internacional del libro en Bogotá, desde el 12 de agosto en el stand de SOCIEDAD DE LA IMAGINACIÓN, y sale bajo el sello de la Cooperativa Nacional de la Palabra, CONPLABRA, recogiendo una muestra de poemas a Darío y artes poéticas de 27 destacados poetas del mundo, donde una cuota significativa es la de los bardos del Caribe. Los siguientes son los poetas antologados por el poeta Mario Ramón Mendoza:

Ninozka Chacón (Nicaragua)
Maylen Domínguez (Cuba)
Jonathan Velásquez ( El Salvador)
Ayerím Villanueva (República Dominicana)
Kathya Rodriguez (Panamá)
Norberta Herrera (República Dominicana)
Urania Guerrero (Mexico)
Yaserert D´Lima -Yvonne Machado (Venezuela)
Maria Luisa Landman (Chile)
Edilberto Cárdenas (Perú)
Lionel Henriquez (Chile)
Mauricio Sanchez ( Bolivia)
José Manuel López ( Argentina)
Jaime León (Canadá)
Emilio José Rosa ( España)
Juan Benito ( España)

Por Colombia:
Clemencia Calero
Vanessa Daccarett
Leydis Linero
Guillermo Solano
Wiliam Soto
Dalit Escorcia
Reinaldo Morán
Efraín Leal
Martín Tuirán
Max Rangel
Mario Ramón Mendoza

Desde el 10 de julio por yuotube en el canal antes señalado saldrá un video promocional de la presentación mundial de AZUL VERDE…VERDE AZUL.

Invitamos a todos los amantes de la palabra bella a organizar su agenda para que en el día señalado disfruten de un acontecimiento poco común en la internet.

Laura Troncoso

Oficina de Prensa de CONPALABRA

LA AMISTAD...

marioramonm — Thu, 11 Jun 2009 15:56:13 UT

Aquí las frases que se han publicado en el clan DAME UNA MANO, para compartirlas con todas nuestras amistades y felictaciones a , a NICOLAU, CLAUDIA, AYDEE CRISTINA, A YAISA que es la misma NICOLAU, y a todos los del clan que aportan su granito de arena para esta aventura literaria.

A todas y todos los amigos de este portal les agradezco el apoyo que me viene brindando, y quiero decirles que en esta semana en sane, como pocas veces se dan en este portal, estoy ocupando el primer lugar en cuatro modalidades. Lo pueden comprobar visitando la página de inicio del grupo www.sanesociety.org/es y donde aparece una lista de nombres que gira ahí esta el mio. DESDE CUALQUIERA DE LAS MODALIDADES DONDE ESTA MI NOMBRE SE PUEDE IR A MI PÁGINA, Y DESDE LA PÁGIAN DE INICIO IR A TALEN Y BUSCARME Y SI LE PARECE DARME SU APOYO, SINO LO HA HECHO.
Saludos.

TU AMISTAD...UN SOL CRECE EN MIS MANOS...

MARIO RAMÓN MENDOZA
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LE PIDO A DIOS, QUE SIEMPRE ESTE EN EL MEDIO DE NUESTRA GRAN AMISTAD.

CLAUDIA.
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AMIGO, ME LIBERAS POR UN INSTANTE EN TONO AZUL.

NORMA NICOLAU

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LA AMISTAD ES UN ALMA QUE HABITA EN DOS CUERPOS;UN CORAZÒN QUE HABITA EN DOS ALMAS .

haydee Cristina
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la amistad es un hermano, que no tienes pero encuentras

haydee Critina

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AMIGO, Y MAGO...(agitando tus letras).

Norma Niculau

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AMIGO, ESENCIALMENTE TU.

Norma Nicolau

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Amigo. divina proporción ancestral de mi alma!!!

Norma Nicolau

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AMIGO, ESENCIALMENTE TÚ, JUGAMOS CON EL TIEMPO...

Norma Nicolau
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SILENCIO...ENTRA UN AMIGO.
yaisa_2007
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LA AMISTAD SE PINTA EN COLORES Y EN BLANCO Y NEGRO, PERO SE ESCUCHA CON LA MÚSICA DEL CORAZÓN.
yaisa_2007

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AMIGO, AROMA TERRITORIAL DE NUESTRAS ALMAS.
yaisa_2007

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AMIGO, UNA FORTUNA QUE ATESORAS EN TU CORAZÓN, CUANDO TE ENRIQUECES SIN DEBERLE NADA A LA VIDA.
yaisa_2007
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AMIGOS: DOGMA DE REGOSIJO...ENTONCES AHÍ ESTÁ MI RELIGIÓN .
yaisa_2007

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AMIGOS, ENCUENTRO DE ARQUITECTURA INACABABLE
yaisa_2007

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AMIGO, ESENCIALMENTE TÚ, JUGAMOS CON EL TIEMPO...
yaisa_2007
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AMIGO, DIVINA PROPORCIÓN ANCESTRAL.DE MI ALMA!!!

yaisa_2007
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AMIGO Y MAGO...(AGITANDO TUS LETRAS), CONOZCO EL AMOR.

yaisa_2007
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HOMENAJE A RUBÉN DARÍO

marioramonm — Wed, 10 Jun 2009 21:53:31 UT

No hay más aplazamientos, entramos en la recta final para la edición del libro en homenaje a Rubén Darío, además de la presencia en la Feria del libro en Bogotá realizaremos un lanzamiento por internet, en la fecha que comunicaremos oportunamente. La calidad de los trabajos recibidos, el aire fresco del lenguaje me dan argumentos para decir que no será un libro más, sino que está llamado a abrir senderos en el proceso de renovación de nuestra poesía en Español, pero bueno, esperemos que el libro salga, y que los que faltan por hacer sus contribuciones lo hagan. Recuerdo que el plazo es hasta el 30 de mayo, y es el último. Nuevamente aquí las bases para participar. Saludos a todos y buena vibra.

HOMENAJE A RUBÉN DARÍO

Hemos Celebrado en el 2008, 120 años de la Aparición de Azul, del poeta nicaraguense Rubén Darío, una de las obras capitales de la literatura en español, que iniciaría el modernismo en Hispanoamérica.

Rubén Darío un mestizo de nuestra América, dio un nuevo aire a la poesía en español, que llevaba varios siglos de adormecimiento, generando un proceso que revolucionó todo en la poesía: las formas, la música, el lenguaje y la sensibilidad del lector.

De Rubén Darío se han realizado lecturas parcializadas, que algunas veces ensombrecen su talla de gran poeta universal, como las que le señalan que fue un poeta con un lenguaje preciosista, y sólo le cantó a los cisnes, a los palacios y a los paisajes versallescos o que fue un poeta afrancesado.

Por las anteriores razones y otras, la Colección de Poesía Voces del Reecuentro (con sede en la ciudad de Barranquilla – Colombia) quiere rendir un homenaje a Rubén Darío como uno de los grandes de la poesía en español, editando un libro. Será el primer volumen de carácter internacional de la colección, y el octavo número en 11 años.

Cada uno de los poetas, de diferentes rincones del mundo, incluidos en esta obra participará con dos textos así:

- un texto que será un poema sobre Rubén Darío.
- otro texto que será un poema a la poesía (una poética).

Inspirados en el espíritu de Rubén Darío, que pugnó por los cambios en la poesía en español, sugerimos que los trabajos tengan un aire fresco e innovador, ya que se trata de que cada uno de los participantes deje claro cual es su propuesta poética.

Cada texto debe estar escrito máximo en una cuartilla, máximo dos o tres cuartillas para los dos textos, además debe incluirse una reseña biográfica del participante.

El 50% de la edición será financiado por la Tertulia de Poesía Voces del Recuentro, y el 50% restante por los poetas de Colombia que participan fuera de Barranquilla, a los que se les informará oportunamente los aportes de acuerdo al número de participantes.

Los poetas internacionales están eximidos de pagos por la edición, pero si pagaran los costos de envío de los libros a los que tengan derecho. La fecha máxima de entrega de los textos será el 30 de MAYO del 2009, los que se harán llegar a las siguientes direcciones: conpalabra@hotamail.com , o marioramonm@hotmail.com.

Para garantizar la calidad de la obra, y que los trabajos concuerden con el objetivo que se ha planteado y que exista un equilibrio entre los participantes de orden nacional e internacional, la tertulia constituirá un comité de selección, que será el que definirá las obras que deben publicarse.

Todos los poetas de orden nacional e internacional están invitados a participar en este homenaje. El libro será presentado en la próxima feria internacional del libro en Bogotá 12, 13, Y 14 de agosto de 2009.

Atentamente,

MARIO RAMON MENDOZA
Director de la Colección de Poesías

EL CARIBE ES POESÍA

marioramonm — Wed, 03 Jun 2009 18:49:39 UT

HACIA EL PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE POETAS DEL CARIBE, ENCUENTRO PREPARATORIO, NOVIEMBRE 18, 19 Y 20 DE 2009, BARRANQUILLA-COLOMBIA.

LAMAMIENTO

En el Caribe Colombiano, hoy existe un nuevo resurgir de la poesía, constituyéndose en una de las expresiones artísticas más promisorias y que gana cada vez amplia simpatía entre los distintos sectores de la población, aportando a nuestra identidad cultural, al fortalecimiento de nuestros sueños y a forjar un futuro más humano y civilista para la nación colombiana.

La actual dinámica de la poesía caribeña, le exige superar los grandes vacíos y prejuicios que en el pasado nos han acompañado, como son: la desmemoria histórica, el provincianismo, la herencia retórica y de lenguaje repetitivo desde los centros de la cultura nacional y el menosprecio a los procesos colectivos y de valoración de una teoría de la expresión poética.

El Caribe Colombiano por sus condiciones culturales, la idiosincrasia de nuestras gentes y nuestro entorno geográfico, tiene hoy las mejores condiciones para generar un proceso poético, que sea puesto de avanzada de la poesía y las letras nacionales.

Con el fin de salir del aislacionismo, avanzar en la superación de nuestras debilidades, invitamos a todos los poetas de nuestra región a crear un espacio propio el 18, 19 y 20 de noviembre de 2009, en la ciudad de Barranquilla, sin importar los credos estéticos, las edades, los estilos y las formas, para dilucidar sobre nuestros problemas comunes y aspiraciones. Es hora de que los Poetas del Caribe Colombiano dejemos de mendigar espacios de participación en otras regiones del país.

Saludamos a todos los que en Colombia desarrollan procesos poéticos propios, pero hoy nosotros reclamamos el nuestro, de cara con la historia y nuestra gente Caribeña.

TERTULIA DE POESÍAS VOCES DEL REENCUENTRO

Barranquilla, Mayo 14 de 2009

DARÍO REFUNDA A PARÍS

marioramonm — Thu, 14 May 2009 14:58:16 UT

“El poeta se ha hecho bohemio, y hoy vive en la vieja Lutecia, en ese París que aspira a ser el cerebro del mundo porque es su corazón. Ahí está le reconozco a pesar de su metamorfosis”. Eduardo de la Barra.

En 1893 Félix Rubén García Darío Sarmiento Darío - Rubén Darío - llega a París de la mano de Enrique Gómez Carrillo, para reafirmar su condición de líder y fundador del modernismo y que su escuela es la más grande acción renovadora de la poesía en el contexto mundial. Ya había salido Azul (1888) y a propósito ha dicho en el prólogo Juan Valera: “Extraordinaria ha sido mi sorpresa cuando he sabido que usted según me aseguran sujetos bien informados, no ha salido de Nicaragua sino para ir a Chile, en donde reside desde hace dos años, a lo más.¿Cómo sin el influjo del medio ambiente, ha podido usted asimilar todos los elementos del espíritu francés, si bien conservando española la forma que aúna y organiza estos elementos, convirtiéndolo en sustancia propia?”

“Leidas las paginas de Azul…lo primero que se nota es que está usted saturado de toda la más flamente literatura francesa. Hugo, Lamartine, Musset, Baudelaire, Leconte de Lisle, Gautier, Bourget, Sully Proudhomme, Daudet, Zola, Barbey d´ Aurevilly, Catulo Mendes, Rollinat,Goncourt, Flaubert y todos los demás poetas y novelistas han sido por usted bien estudiados y mejor comprendidos. Y usted no imita a ninguno: ni es usted romántico ni naturalista, ni neurótico, ni decadente, ni simbólico, ni parnasiano. Usted lo ha revuelto todo lo ha puesto a cocer en el alambique de su cerebro, y ha sacado de ello una rara quinta esencia.”

En 1893 Rubén Darío inició sus ejercicios de necrología en el periódico La Nación de Buenos Aires, por donde discurrirían los perfiles de hombres destacados de las letras y el pensamiento a la hora de morir. En París fue a conocer a Paúl Verlaine quien le había deslumbrado y se constituiría en una de sus figuras cimeras y quien debería ser el poeta más renovador de la lengua francesa. Verlaine estaba en un hospital en una de sus tantas caidas hacia la muerte. En 1884 había publicado su manifiesto en un ensayo denominado “Los Poetas Malditos”, sobre seis poetas donde él es uno llamándose Pobre Lelian. Le acompañan: Tristian Corbiere, Arthur Rimbaud, Stephane Mallarme, Marceline Desbordes-Valmore, y Villiers de L´isie Adam.

Tres años después de este encuentro Verlaiene moriría. En la necrología que redacta Darío entre otras cosas dice: “ Verlaine fue un hijo desdichado de Adán, en el que la herencia paterna apareció con mayor fuerza que en los demás. De los tres enemigos, quien menos mal le hizo fue el mundo. El demonio le atacaba; se defendía de él, como podía, con el escudo de la plegaria. La carne sí, fe invencible e implacable. Raras veces ha mordido cerebro humano con mas furia y ponzoña la serpiente del sexo, su cuerpo era la lira del pecado. Era un eterno prisionero del deseo. Al andar hubiera podido buscarse en su huella lo hendido del pie. Se extraña uno no ver sobre su frente los dos cuernecillos, puesto que en sus ojos podían verse pasar aun las visiones de la blancas ninfas, y en sus labios, antiguos conocidos de la flauta, solía aparecer el rictus del egipán. Como el sátiro de Hugo, hubiera dicho a la desnuda Venus, en el resplandor del monte sagrado: “¡Viena Nous en…! Y ese carnal pagano aumentaba su lujuria primitiva y natural a medida que acrecía su concepción catolica de la culpa”.

He aquí una muestra de la distancia que toma Darío de Verlaine, en una crítica apasionada y parcial, cuestión que se puede apreciar mejor en el conjunto de la obra Los Raros de su autoría, que precisamente salió en ese año que muere Verlaine (1896), recogiendo veintiuna crónicas o perfiles que habían sido publicadas en La Nación de Buenos Aires, entre las cuales se destacan quince de autores en lengua francesa y solo dos cubanos, son de lengua española (José Martí y Augusto De Armas), constituyendo la médula del libro una valoración del simbolismo francés . Todos los reseñados son rebeldes, subversivos, inadaptados, que se apartaban de los modelos tradicionales.Ese inventario de voces que debería llevarnos a un aire fresco para la poseía y el lenguaje, Darío muestra sus cualidades de lo que debe ser una crítica de nuevo tipo.

Rubén Darío llega a París con muchos sueños, como la ciudad que le permitiría ejercer su visión del papel del poeta en la sociedad, pero poco a poco entre idas y venidas, con los años la ilusión se va desvaneciendo, como lo manifiesta en algunas de sus crónicas: “Llegue a París con todas las ilusiones, con todos los entusiasmos. Mi deseo era poder oír de cerca la palabra de los maestros, intimar con los nuevos escritores, aprender, sentir al lado de ellos el fuego secreto, la misteriosa llama que hace pensar y realizar tan bellas cosas. Recibir lecciones de consagración, de fidelidad a un ideal, a un alto objeto moral, a un culto artístico y humano. Desde lejos, el miraje era ciertamente encantador. Llegué, vi., quede desconcertado. El arte, la literatura ha sufrido la esclavitud de todas las demás disciplinas: el industrialismo. El objeto principal, si no el único, es ganar dinero, mas dinero, todo el dinero que se pueda.”

En 1904 su desencanto es más grande: “Un soplo de ultra modernismo y de americanismo del norte de yanquísmo ha invadido el sacro recinto que antes protegían el orgulloso Panteón y la venerable Sorbona”. En su poesía se hace vivo como en su epístola a la señora de Lugones :

“Y me volví a París. Me volví al enemigo
Terrible, centro de la neurosis ombligo
De la locura, foco de todo surmenage
Donde hago buenamente mi papel de sauvage
Encerrado en mi celda de rue Marivaux,
Confiando sólo en mí y resguardando el yo.
¡Y si lo resguardara señora, si no fuera
Lo que llaman los parisienses una pera!
A mi rincón me llegan a buscar las intrigas,
Las pequeñas miserias, las traiciones amigas,
Y las ingratitudes. Mi maldita visión
Sentimental del mundo me aprieta el corazón.
Y así cualquier tunante me explotará a su gusto.
Soy así. Se me puede burlar con calma. Es justo.
Por eso los astutos, los listos, dicen que
No conozco el valor del dinero !Lo sé!
Que ando nefelibata, por las nubes... entiendo.
Que no soy hombre práctico en la vida....¡ Estupendo!
Sí, lo confieso: soy inútil. No trabajo”.

Los Raros constituyen para la vida literaria de París un hecho incomparable, ya que desde el presente Darío aborda una de las expresiones más avanzadas de la poesía francesa – el simbolismo- a través de sus artífices, con la solidaridad y la pasión del artista que hace causa común con sus hermanos que una sociedad injusta los desconoce, llevándolos a veces a la más cruel de las degradaciones humanas.

París es la capital de fines del siglo XIX, de una Francia que ha sido cuna de muchos movimientos intelectuales y literarios, y con el amplio movimiento de Darío y su obra Los Raros adquiere una nueva trascendencia la cual nos la dice el profesor peruano Jorge Ortega: “París en Los Raros ha dejado de ser meca final y se ha convertido en nostalgia latinoamericana desmentida por el monologo francés. Los Raros son un París extranjero, el documento fundador de otra ciudad abierta por el foro literario”

Darío siempre sostuvo que los cambios en la literatura francesa llegaban casi siempre desde otras lenguas y hoy ese inventario estamos obligados a hacerlo, siendo más rigurosos en cuanto al estudio del aporte de América, recordemos que el parnasianismo tuvo en el cubano José María de Heredia uno de sus gestores, el peruano Roca Vergalo, fue precursor del simbolismo y unos de los iniciadores del verso libre , y en los tiempos modernos está por establecer la profunda incidencia de Darío en relación con las vanguardias.

Al leer Los Raros y otras creaciones de Darío, de fines de siglos XIX comprendo que su obra en gran parte desarrolló lo que los manifiestos de las vanguardias proclamaban.

Un caso para mencionar es el llamado futurismo, cuyo primer manifiesto data del año 1905, que hizo de la modernidad y el maquinismo un mito, donde el futuro murió en un presente absoluto. Darío que dialogaba en el presente con los simbolistas franceses, con los poetas de América y España, buscando la novedad sin apostar a la eternidad, escribe para el futuro, como cuando traza el perfil de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, siendo ellos unos iniciados, haciendo un ejercicio de clarividencia que resulto preciso, o cuando anuncia en una de sus crónicas: “Por el lado del norte está el peligro. Por el lado del norte es por donde anida el águila hostil. Desconfiamos, hermanos de América, desconfiamos de esos hombres de ojos azules que no nos hablan sino cuando tienen la trampa puesta. El país monstruoso y babilónico no nos quiere bien”.

Al hablar en Los Raros en el caso del dramaturgo noruego Ibsen pinta su manifiesto de época, de gran humanismo y espiritualidad: “El comprendió el duro mecanismo: y el peligro de tanta rueda dentada: y el error de la dirección de la máquina: y la perfidia de los capataces y la universal degradación de la especie…oyó la voz de los pueblos. Su espíritu salió de su restringido círculo nacional: cantó las luchas extranjeras…sus compatriotas no lo conocieron: hubo para él eso sí, piedras, sátira, envidia, egoísmo, estupidez: su patria, como todas las patrias, fue una espesa comadre que dio de escobazos a su profeta”.

Con este breve balance final no me queda duda de que Rubén Darío practicó otra forma de futurismo, otra forma de vanguardia, con una poesía y una literatura moderna, donde siempre busco la novedad sin condenar el pasado y asomándose al futuro. Contra el fracaso del futurismo, la moderna poesía y literatura de Darío se convierte en humanismo de actualidad, lo cual nos llama a mirar mucho más allá de su recorrido con el fin de alimentar las nuevas tendencias de la poesía y la literatura latinoamericana.

Quiero terminar esta parte con dos textos, que ilustran un poco lo que he sostenido acá, hacia el homenaje que le brindaremos a Rubén Darío, y que sirva de ejemplo de lo que nos estamos proponiendo:

ARTE POÉTICA (1885)

La música ante todo preferimos,
por eso mismo el verso imparisílabo
que es más vago y soluble y que no tiene
ningún peso ni pose que lo tiente.

Y no olvides tampoco el elegir
palabras que se presten al equívoco:
quedémonos con una canción gris,
que junta lo más claro a lo indeciso.

¡Lo que buscamos siempre es el matiz,
solo el matiz y nada de color!
Sólo el matiz hermana sin herir
sueño con sueño, flauta y bronco son.

¡Retuércele el pescuezo a la elocuencia!
Y no estará de más, con mano dura,
poner coto a la rima: si la sueltas
nadie sabe hasta donde nos empuja.

¡La música ante todo, siempre música!
sea tu verso ese algo volandero
que sentimos huir de un alma en busca
de distintos amores y otros cielos.

Sea tu verso anuncio de ventura
en el crispado viento matutino
Perfumado de menta y tomillo...
Y lo demás es ya literatura.

PAUL VERLAINE

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RESPONSO A VERLAINE

Padre y maestro mágico, liróforo celeste
que al instrumento olímpico y a la siringa agreste
diste tu acento encantador;
¡Panida! Pan tú mismo, con coros condujiste
hacia el propíleo sacro que amaba tu alma triste,
¡al son del sistro y del tambor!
Que tu sepulcro cubra de flores Primavera,
que se humedezca el áspero hocico de la fiera
de amor si pasa por allí;
que el fúnebre recinto visite Pan bicorne;
que de sangrientas rosas el fresco abril te adorne
y de claveles de rubí.
Que si posarse quiere sobre la tumba el cuervo,
ahuyenten la negrura del pájaro protervo
el dulce canto de cristal
que Filomela vierta sobre tus tristes huesos,
o la armonía dulce de risas y de besos
de culto oculto y florestal.
Que púberes canéforas te ofrenden el acanto,
que sobre tu sepulcro no se derrame el llanto,
sino rocío, vino, miel:
que el pámpano allí brote, las flores de Citeres,
¡y que se escuchen vagos suspiros de mujeres
bajo un simbólico laurel!
Que si un pastor su pífano bajo el frescor del haya,
en amorosos días, como en Virgilio, ensaya,
tu nombre ponga en la canción;
y que la virgen náyade, cuando ese nombre escuche
con ansias y temores entre las linfas luche,
llena de miedo y de pasión.
De noche, en la montaña, en la negra montaña
de las Visiones, pase gigante sombra extraña,
sombra de un Sátiro espectral;
que ella al centauro adusto con su grandeza asuste;
de una extrahumana flauta la melodía ajuste
a la armonía sideral.
Y huya el tropel equino por la montaña vasta;
tu rostro de ultratumba bañe la Luna casta
de compasiva y blanca luz;
y el Sátiro contemple sobre un lejano monte
una cruz que se eleve cubriendo el horizonte
¡y un resplandor sobre la cruz!
RUBÉN DARÍO

MARIO RAMON MENDOZA

Próxima entrega:

DARÍO AMERICANO Y MUNDIAL

EN LA GARGANTA DEL SINSONTE

marioramonm — Mon, 11 May 2009 22:15:26 UT

En el ambiente se anuncia el poder soberano del sonido bello: un sinsonte revolotea en una jaula entre alambres de aluminio. Bocanadas de aire fresco entran por el patio de la casa y susurran a los oídos. Un hombre en un taburete recostado a un horcón puntea una guitarra entre sus manos, las piernas y la cara.

Él es Pablo Flórez Camargo, el más importante cantautor popular vivo en Colombia. Nació en Ciénaga de Oro, Córdoba el 17 de Junio de 1926. Tiene más de mil composiciones, más de diez grabaciones y una vida entera dedicada a la música. Sus ojos miran sobre una mesita que nos separa, el libro que le obsequie – Misteriosas aventuras de Villanueva - y con una sonrisa pícara en los labios me dice:

- Mario Ramón ¿ Porque me pintaste en la carátula de ese libro?.

Miro su rostro, miro en la carátula del libro la cara de Villanueva que ilustra la portada, que es asombrosamente parecida a la cara de Pablo Flórez:

- De verdad maestro como se parece a ti, pero sabes que la pintó un cachaco que no te conoce ni conoce lo de acá, sólo se guió por el texto.

Él sigue afinando la guitarra y agrega:

- Esa es la magia del arte, pero carajo, también se parece a ti.

Vuelvo a mirar su cara y la imagen de Villanueva. Trato de recordar las facciones de mi rostro, y sí en los tres se asoma el rostro del indígena zenú. Le digo: Sí, los tres tenemos cierto parecido…

Embargado de notas musicales me interrumpe:

- Y mira que en la mayoría de los pueblos de las sabanas, en los mestizos de ahora, en todos ellos se asoman los rasgos del indio zenú.

Las notas de la guitarra son más armoniosas, su sonido es más intenso y fuerte. En nuestros oídos se desgaja la bella y legendaria melodía del maestro Pablo Flórez: La Aventurera.

Al terminar el tema le miro a los ojos y le pregunto:

- Maestro, su unión con la música viene de mucho tiempo ¿Cuándo comenzó ese matrimonio?

-Yo creo que desde el momento que vi la luz, no sé si la del día o de la noche, ya que no retengo a qué hora nací, ya venía matrimoniado con la música, la traía en la sangre , el cerebro, el corazón y el alma, cosa que creo que viene de mis ancestros, porque mi padre tenía muy buen oído musical, él fue uno de los integrantes de la banda de San José de Ciénaga de Oro, que dirigía José Fortunato Sáenz, alias el negro Sáenz, uno de los que se califica de padre del porro de la región del Sinú.

-Tengo entendido que además de cantautor, usted también toca varios instrumentos ¿Fue un proceso simultáneo, o usted empezó tocando primero un instrumento?

-La cualidad la note muy pequeño, ya que me gustaba componer versitos a los muchachos que corrían caballos de palo en los San Pedrito, después de las fiestas grandes de San Pedro, entonces quedaban los muchachos en las bellas y frescas calles de arena de Ciénaga de Oro, corriendo a caballo, yo les tocaba un tambor que me hizo mi apá y me ponía a componerle versitos, ahí mi apá fue notando que tenía vocación para eso.

Más tarde me encontré con el famoso acordeonista de todos los tiempos primo de mi entrañable amigo Francisco Bedoya, Manuel Antonio González, hermano de la famosa Lucy y de Cruz del Carmen Bedoya, prima hermana, y él notó que yo podía tocar las maracas y las cosas y comencé en los bundes como él decía. Cuando me lo encontraba me daba las maracas y yo empecé a abrirme paso en el canto y en el colegio el profesor Manuel H. Pretel Mendoza, notó que yo tenía buena voz y me ponía a tocar los himnos y cosas así en el colegio.

Después de Manuel Antonio pasé a la orquesta de los Hermanos Sáenz, Juan e Ingnacio Sáenz, que eran los prototipos de aquella época en cuanto a música se refiere y el papá de ellos Tomás Sáenz, ahí aprendí a tocar la batería, tocando la batería con ellos cantaba en ocasiones y como Juan Sáenz tenía una guitarra me la prestaba y me fue guiando un poco hasta que otros guitarristas Manuel Soto, Luis Carlos Renals, e Ignacio López y después fijándome en todos los que venían por ahí como Zumaqué, hasta llegar al punto que la aprendí a tocar un poco regular, no es que sea de un todo bien que toque la guitarra.

-Como compositor usted le ha cantado a diversos temas pero lo que más ha trabajado son las cosas de la región, ¿ Que lo lleva a hacerlo?

-Es que he notado que nosotros somos ricos en distintas cosas que tiene la región, por lo que vemos si te hablo de las comidas, por eso he tenido el gran triunfo con Los Sabores del porro y ha sido aplaudido en Europa cantándolo la Totó la momposina, en cuestiones de amores idos también he sido un poco romántico, un romanticismo con un poco de alegría, como el tema de la aventurera, una mujer de amores vendidos y que en los burdeles de Ciénaga de Oro, tuvo mucha propaganda por su belleza, por su cultura. Boleros también he compuesto, muchos y he tenido la gran dicha que son notados y aplaudidos, yo creo que no están del todo malo. También he hecho pasillos, tangos, pero lo que más me llama la atención no sé por qué, me inclino más por el porro. El porro me toca las fibras de la alegría y del corazón. En momentos de parranda los porros son los más acomodaticios.

-Su labor ha sido muy significativa en el rescate del porro, ante la grana influencia del vallenato, ¿Qué suerte le ve al porro?

-Bueno, no le veo suerte al porro, porque sucede que tiene un déficit en cuanto al porro sinuano se refiere. ¿Por qué? Porque el porro de banda es un porro que en la única parte que se puede usar y luce usarlo es en las corralejas y en las carreras de caballos, pero aunque un porro sea bonito, si no tiene un mensaje hablado camina muy poco. A mí me gusta tal como es, por ejemplo el María Varillo, el porro viejo pelayero, el río Sinú, son porros muy bonitos, pero le veo que se le quedan al porro sabanero, con mucho dolor lo digo, por el hecho que el porro sabanero habla de gentes, de caballos y de historias en las cuales expresa algo que a la gente le interesa saber. Cuando hablamos de un porro cantao, de los que hemos hecho nosotros acá en Ciénaga de Oro, por qué caminó Robertico Ruiz, por la letra. El hombre parrandero es universal, ese hombre que le gusta pagar, jactarse que es el mejor en las parrandas, eso es universal. Lo mismo los sabores del porro, ya allá sabrán entonces, explicándoles en un libreto, qué es el casabe, el selele, el queso biche, qué es la panela de coco y es una geografía de ideas que someten al tipo a comprar. También el porro que uno le dedique a una mujer bonita. Por lo menos yo te digo que en los porros míos tengo uno que es un PORROCUM, que es algo que yo inventé o descubrí. Un son que integra los dos ritmos, el de la cumbia y el porro, y es cuando digo hablando de una mujer cumbiera que ya murió, María Tomasa, digo: /Ya tu cabeza esta blanca Tomasa/ ya no hay jazmines peinetas y moño/se nota en ella el recuerdo de plazas/primaveras y marchitos retoños/aquel mirar que envolvíamos en otoño/cuando en la pascua mandaba Reinalda/está marchito, está quieto/ está absorto/ ya no hay argollas en tus orejas guindadas…/eso va diciendo algo de la época de aquella mujer que bailaba al fandango y los bailes de macho, claro que en los bailes de macho no acudían mujeres, sino puros machos, por eso se llamaban bailes de machos y la única mujer que acudía a ellos, que cantaba con facilidad unos versos que inventaba, los hacía vibrar en su ritmo con el tambor de “Marucho”, era María Trinidad a la cual catalogaban también machorra, así que le daba más pureza a lo que era el baile de macho en la época de los abuelos.

-O sea que usted, a lo que es el porro cantao, ¿sí le ve perspectivas?

-Claro y es que está visto, fíjate los porros que llevó Lucho Bermudez a Europa, San Fernando, Sal si puedes, Carmen de Bolívar, son inmortales porque tienen letras y otros porros como Pachito e´ Che que tiene letra. Este de boquita salada era un porro muy bonito, pero como no tenía letra, era una pieza que en ocasiones se tocaba, como se toca María Varillo, pero cuando la cogió La Billos y le pusieron la butifarra, el porro caminó, todavía es un porro que está en su apogeo.

-Usted Dijo que en su búsqueda de creador inventó un género, llegó a crear un ritmo, el PORROCUM, personalmente yo encuentro en sus ritmos una cierta resonancia de la música cubana, ¿Qué piensa de ello?

-Resulta que nosotros llevamos metido en la mente el ritmo, como dice el viejo adagio lo que se oye es lo que se aprende, nosotros fuimos cultivando el oído musical en la época que existía la vitrola, era música molida donde estaba un perrito ladrando el brazo de la vitrola Víctor, entonces nosotros oíamos era canciones de Cuba y eso fue lo que fuimos aprendiendo. “ Bigote de Gato”, “ Jamón con yuca”, ”La conga”, que también la cantábamos aquí y en las películas , cuando comenzó a venir el cine hablado, lo que oíamos era esa música ya que en Colombia no se estaba grabando, entonces lo que oíamos era música de Cuba, de Puerto Rico, de otras partes y otros ritmos como el charlestón que era americano como el fox y aquí éramos polifacéticos por el hecho de que todo lo que escuchábamos nos lo aprendíamos al compás de lo que tocaba la vitrola, nosotros cantábamos Balalaica, ritmos ajenos a nuestra nación.

-Maestro, a estas alturas de su edad ¿Qué satisfacción le ha dejado la música?

-La satisfacción es innegable porque ha sido una veta de productos, de dulzura para mí, yo me he sentido al lado de la música, como la mano de una novia que me acaricia el alma, para mí sentir la música es sentir la tierra, a mi madre, a mis amigos, es sentir a mi pueblo, sentir viejas novias, sentir la caricia del mismo ser divino que es Dios.

El sinsonte revolotea en la jaula de aluminio y como hundiendo el pico en un invisible punto del cosmos, donde nace toda la música bella, de su garganta van saliendo las más increíbles notas musicales, como un saxofón, un piano, una flauta, una guitarra, un violín o un clarinete con la armonía de los clásicos temas del maestro Pablo Flórez: Fácilmente puedo diferenciar Los Sabores del Porro, La Aventurera, Juan Almanza, La Cumbia está herida…

Asombrado por el concierto del pájaro le digo: maestro yo creo que el pájaro es el que inventa y usted le copia.

El maestro deja sonar una estruendosa carcajada y con voz fuerte dice:

-Mira es tanto el matrimonio que tenemos, que ha llegado el momento en que yo tocando la guitarra y el pájaro cantando, que no sé si las notas salen de la guitarra o salen del sinsonte.

Después de un festejo alegre le pregunto:

-Maestro en su labor como cantautor o músico que toca un instrumento no cree que ha estado cerca de la poesía ¿Qué piensa usted de la poesía?

-La poesía con la música son dos cosas juntas, como cuando el plátano es mello porque la poesía sin la música no tuviera la dulzura que lleva ¿por que?, porque la música necesita métrica y para mí la poseía necesita métrica y esa vena las une, por eso ha sido fácil ponerle música a la poesía del Julio Flórez, porque está bien medida, pero lo más importante de todo es que llevan la misma sangre que es el sentimiento.

-En su actividad como músico ha tenido muchos momentos de alegría ¿Usted recuerda esos momentos?

-Claro que recuerdo mucho esos momentos, no recordar sería como estar en un estado mortis, momentos de alegría, con mujeres, con amigos, esos momento lo recuerdo siempre, porque he tenido la dicha de tener siempre lucidez que no me abandona, yo recuerdo muchas cosas de mi pasado y de los recuerdos también se vive.

-En su condición de músico popular,¿ Qué músicos de Ciénaga de Oro reconoce usted como sus maestros, sus guías?

-Yo le reconozco mucho a Manuel Antonio González, después a los hermanos Sáenz que descubrieron en mí el es sabor que les pude brindar acompañándolos con la batería, las maracas o cantando. Al difunto Manuel Soto que tocaba el tiple y la guitarra muy bien, siempre cogí recorticos de él. De Zumaqué y de un tipo que decían que era lorano, pero él siempre dijo que era de Cereté, que fue uno que le decíamos “Martinito” , Rafael Martínez, después me conocí con Zumaqué y músicos de otras partes. Todavía sigo pescando en el mar de las ideas musicales porque eso es inagotable.

-Al principio de esta entrevista usted decía que su condición de músico le viene de familia ¿Esa herencia continua o llega hasta Pablo Flórez?

-Claro eso está a la vista, yo tengo hijos que tocan muy bien, Dairon toca la guitarra muy bien, todos cantan y tocan, Marquitos, Alcides, las mujeres tienen vocación pero no se han inclinado a eso.

-De todos los temas que usted ha compuesto, ¿Cuál es el de sus afectos?

-Bueno para mi, en la música mis temas son como mis hijos, a todos les tengo afecto, porque todos salen de mi alma, mis temas son mi sangre, mi sentir, son cosas que llevo dentro y los mido con la varita de la igualdad.

-O sea ¿Todas sus composiciones tienen la misma valoración?

-Para mí sí, son inspiraciones que yo no quiero menospreciar, otra cosa es que algunas de ellas adquieran más ventajas en el campo del comercio, como La Aventurera, Los Sabores del Porro, pero para mí no es que sean las mejores, tengo canciones que noto son muy bonitas pero no han tenido suerte.

-Maestro, porque no nos cuenta cual es el proceso que lleva para hacer una melodía.

-Eso puede ser en cualquier momento yo tengo una facilidad extraordinaria que yo mismo me la admiro, ¿Por qué? Porque yo de cualquier cosa hago un verso, ahorita podría decir:

Puntea la guitarra nuevamente y empieza a cantar:

-/ Una de las cosas grandes/que a mí me emocionan/y me ha hecho ser artista/ es cuando llegan a mi rancho alegre/ la visita de un periodista/cuando llega a mi rancho alegre/ la visita de un periodista/. Así con esa facilidad y sencillez compongo mis cosas.

-Eso le brota espontáneamente. Usted va haciendo la composición y la va punteando con la guitarra, le pone la nota musical.

-No, yo las grabo musicalmente, voy haciendo los versos con la música enseguida, sin acompañamiento de guitarra, tengo una gran cantidad de canciones cantadas sin ningún instrumento pero eso no es impedimento que uno la acompañe con la guitarra, eso es fácil, no tiene enredo, no tiene nada de raro, pero para mí comodidad, yo mejor la voy cantando y la voy grabando sin instrumento. Después de esta entrevista te voy a mostrar cómo es que las hago.

-Pablito, en su arte se ha sentido respaldado o se ha sentido solo.

-Respaldado no, Sabes es porque las autoridades que han tenido la dicha de conocerme o la desdicha, no sé como catalogarlo, han menospreciado mucho mi labor, yo no sé porque así como reconocen otras clases de viejos o de vejez, porque no tienen en cuenta a los músicos, siquiera con una ayuda, nosotros que somos los encargados de llevar los ritmos, ideas, sonidos y cosas grandes al otro lado de las fronteras, se nos mira con menosprecio, no se nos ayuda de ninguna forma y si por a o por b nos busca un alcalde o un tipo de esos políticos para un toque, hasta discuten porque quieren que uno les toque regalao, hasta allá llega el punto de menosprecio a nuestros valores.

Una vez un tipo me escuchó y criticó mucho eso y me ayudó, pagó para que yo grabara con Lux, me regaló 2 discos, me regaló plata, me puso a vivir mejor, pero hubo la desdicha de que lo mataran, me dejó en el camino.

-Maestro ¿En que parte del extranjero o del país su música es reconocida?

-Mi música se ha reconocido en el extranjero ya que yo grababa con casas grandes como Fuentes, Codiscos y Sonolux, y esas casas exportaban los discos a otras partes del mundo.

Aquí en Colombia he contado con la suerte de que he sido muy aplaudido en Bogotá, allá estuve en una competencia patrocinada por Yuparí, que la jefe de eso era Gloria Triana, y estuve tocando en el Colón. Tú sabes que en el Colón es una vaina que ni los bogotanos conocen, si no los que tienen plata, ya que los que se presentan ahí son personas poderosas o con mucha fama. Ahí estuve y fui muy aplaudido, me hicieron repetir lo que cantamos, entre ellos los Sabores del Porro, esa vez actué con la banda de Manuel Emiro Naranjo, la banda de La Laguneta, que pertenece a Ciénaga de Oro. En Barranquilla estuve en el Country Club y fui muy aplaudido, también me hicieron repetir. Esas son las dichas que uno se lleva, así pasó en Cali, Cartagena. Barranquilla y Cartagena son gente que entienden más a uno, pero en Bogotá fui muy aplaudido.

-Maestro ¿La música sí le ha servido en la vida?

-Claro que sí, la música ha sido como el bastón que me ha guiado por los caminos más felices que he vivido.

-¿Cómo ve a Ciénaga de Oro desde el punto de vista musical?

-Yo creo que hay que despertar un sueño que está acaparando la mentalidad de nuestros pueblos y nuestras tierras, porque ahí entran los caseríos, donde también hay muchachos con muy buena vocación pero es la falta de ayuda que no les permiten salir adelante. No sé como en Las Piedras , se han hecho unas banditas musicales con mucho esfuerzo, pero rendirían más si tuvieran los dedos más descansados, pero un hombre que venga de trabajar el machete, ya no tiene la misma agilidad en los dedos, tiene atrofiadas las coyunturas por los callos y no puede tener la soltura para ejecutar un instrumento y a pesar de todo eso son muy buenos, porque Manuel Emiro es un gran trompetista, Sabael Eduardo es un buen bombardino y esos clarinetes de la banda de Las Piedras, esos tipos suenan muy bien y afinados con mucha facilidad pero yo no le veo porvenir a Ciénaga de Oro en música, ya que estamos muy descuidados. Ahora hablaba con Francisco Bedoya y me decía que en pueblos que son menos que Ciénaga de Oro hay bandas de música como en Arache, pueblos que tienen menos habitantes y no tienen vena musical. Aquí no hay nada que sirva, no sé qué pasa. Falta de administración, falta de respeto con la otra gente. Trajeron un instrumental y lo tenían en la casa de la cultura y eso fue desapareciendo, cada quien se llevó su instrumento, lo vendió, a mí me tocó comprar un redoblante muy fino, que me lo vino a vender un tipo aquí, entonces yo se lo empeñé y ahí lo dejó. Esa falta de descuido nos lleva al caos que es donde estamos actualmente. El único que está luchando y me perdonan que lo diga, que me da pena decirlo a mí mismo, que está luchando por la música en Ciénaga de Oro, se llama Pablo Flórez. Con pocas posibilidades ya que no puedo hacerlo sino con una guitarra, pero yo creo que una guitarra como instrumento extenso en nota y en tonalidades me es suficiente para hacer las cosas que hago, que han gustado y se van al otro lado de las fronteras.

-Hay algunos que tienen la idea de hacer una escuela de música en Ciénaga de Oro ¿Cómo le parece esa idea y cuál sería su respaldo?

-Hombre yo en lo que pueda ya que los años apremian, puedo ayudar haciendo porros o comunicando mi experiencia y si puedo explicar cómo se debe tocar, porque la medida mía la creo completa ojalá se diera para que nuestra cultura surgiera un poco más ante los avances musicales, ya que estamos muy pobres.

-Volviendo a sus composiciones maestro, usted le ha cantado a muchas cosas y una de ellas es a sus amores ¿Cuál es el amor que más recuerda?

-Bueno yo a todos mis amores les hacía una canción, esa es una de las bases primordiales para uno inspirarse, pero el que más recuerdo es el de mi mujer, porque si digo lo contrario me pega.

-Y le ha hecho un tema especial a su señora esposa

-Claro y se llama mi linda Marce. Cuando yo me enamoré de ella sus padres no eran gustosos, entonces yo cantaba en las noches como lobo mareado en el desierto, jarto de ron y deseoso de tenerla en mis brazos, y ella en su cama rendida o despierta y le cantaba así: /feliz me paso la vida pensando en ti/ pensando en tu boquita que me hará feliz/he levantado en mi vida un altar/para adorarte como se adora una virgen/te quiero tanto Marce de mi corazón/eres mi encanto mi adoración/pero tus padres ahora me odian por quererte / nada me importa, vida si tú me adoras/ construiré mi cariñito hasta la muerte/de nuestras almas formaremos una sola/te quiero tanto Marce de mi corazón/eres mi encanto/ mi adoración/ y se pego tanto que no me la he podido despegar mas…jajaja.

-Bueno maestro: todos somos pasajeros de la vida, mañana en cualquier momento nos tenemos que ir, cuando llegue ese momento, ¿Cómo quiere usted que lo despidan?

-Bueno yo desearía que me despidieran de la manera más humilde, porque la modestia es una de las bases grandes para defender la memoria de un tipo. Quizás es mas notado cuando lo llevan a uno modestamente que cuando lo hacen con cosas que no son, que no están de acuerdo con la vida del ser humilde. Ojalá, tuviera la dicha de que mis hijos aceptaran que el cajón , como le decíamos antes, fuera con cuatro tablas pintadas con una brocha cualquiera, de negro y lo clavaran con clavos y le pusieran en la ranura jabón de monte , para así siquiera en eso morir como murió mi abuelo, mi padre, como fueron sepultados muchos de mis antepasados. No quiero esa cuestión de que tengan que comprar una caja de tres millones de pesos, cuando lo necesita mi familia para otra cosa. Esa son pretensiones y el que pide eso es que aun para morir ha sido un pretencioso y jactancioso.

-Y con música…

-Bueno, Yo no le quito la idea a nadie de eso, pero eso no lo pido yo, eso está a voluntad de mis hijos y mi mujer.

-Finalmente maestro ¿Qué se nos queda en esta entrevista, que es necesario decir?

-Darle un consejo a la juventud, que ojalá el mundo tuviera un zigzag hacia el bien , hacia la paz y decirle un no a los vicios, que la juventud se incline al trabajo, que vean lejos sobre el camino de los triunfos y no se apaguen en los vicios, en los robos y en el crimen . Ojalá mis palabras le sirvan de algo y gracias a Dios le doy si algo sirve este consejo a mi gente.

El viento en una inmensa bocanada nos ha envuelto y asoma a los oídos el ruido de hojas de árboles, el rugir armonioso de maderas, el sonido de tambores y flautas con tribus remotas, para decirnos que flotamos en una inmensa onda, en la onda espiritual del cosmos.

Ciénaga de Oro, Marzo 15 de 1999.

Mario Ramón Mendoza

SIEMPRE MADRE SOL

marioramonm — Sat, 09 May 2009 23:57:55 UT

A todas las madres universales, con afecto:

SIEMPRE MADRE SOL

Madre, madre,
Tú que te esparces
En las noches y en las claras,
Con la sombra agónica creciente
De tu eco,
En cascadas de arco iris
-musicales infinitas-

Madres vivas,
Madres muertas.
Guardianes del silencio
Y de los truenos.
Con hijos vivos,
Con hijos muertos.

Madre sol:
Con tus manos y tu lengua,
Siempre creciendo rapidito
Como una Super Nova,
En este pedacito de tu herencia,
Entre cielos blancos
Rojos azules temblorosos,
Madre madre
Siempre madre sol.

Mario Ramón Mendoza

De la antología de mi autoría SUEÑOS DE XX

Favor escuchar en www.sanesociety.org/es/marioramonm en música en la segunda página.
Gracias.

LILA EN EL PAÍS DE GREGORIO RODRÍGUEZ

marioramonm — Sat, 02 May 2009 14:46:21 UT

“Cualquier parecido con las coincidencias es pura realidad” Leydis Linero

Lila dejó La Plaza de Bolívar y caminaba ahora meditabunda por las empedradas calles del Barrio La Candelaria, corazón del poder político y administrativo, corazón de la historia y de muchos procesos culturales de Bogotá y Colombia. Ahora precisamente pasaba debajo de aquel balcón, donde un día el patriota Acevedo y Gómez lanzó el primer grito de emancipación, y que paradojas tiene la vida, ella ahora asistía como a un nuevo grito libertario. Llegó a la capital con el deseo de enriquecer su experiencia periodística, en una sesión de estudios con el Subdirector del diario EL PAÍS de España, Gregorio Rodríguez. Después de escuchar al versado hombre de prensa sobre el papel del periodismo cultural no le quedaba ninguna duda que a sus ojos se abría un nuevo mundo. Sus afirmaciones de que el medio debía definir claramente el espacio de la cultura en su contexto, de qué se entendía por cultura, cuáles eran los productos principales a conocer y difundir y hacer conciencia de que la cultura lleva a prestigiar más un medio de comunicación, hasta el punto que se puede convertir en un movilizador social. Todo le parecía tan bello, pero que difícil sería para ella implementarlo allá en su apartada parroquia del Putumayo donde ella dirigía un suplemento cultural, del único periódico que existía en la localidad y que pertenecía a una de las familias poderosas, donde el propietario figuraba como director no sólo del periódico, sino también de la revista cultural, sin tener ninguna relación con el periodismo, más allá de lo que le podía rentar el medio, económica o políticamente, ya que era el vehiculo por excelencia para concretar sus aspiraciones política que le permitían consolidar su poder económico. Recordó las infinidades de veces que el Director le dijo: “no más suplementos culturales, por favor querida amiga, dese cuenta que eso no produce ni plata ni votos, además los poetastros y los escritorcillos quieren que hablemos de sus obras, y no dan ni un peso”.

De repente Lila detuvo su paso, dio varios giros, respiró profundo y divisó a lo lejos el Cerro de Monserrate rodeado por una intensa niebla y se dijo con una gran convicción: tengo que ser como los próceres de la libertad, decidida y firme para llevar el mensaje, para que la cultura ocupe en mi periódico el lugar que se merece. Como un aliciente para su noble corazón recordó las palabras finales de Gregorio Rodríguez: hay personas que pueden cambiar su parecer, si se les hace ver las cosas de otra manera y con buenos métodos. Y se dijo: claro quien no va a querer que lo que vende sea cada vez mejor en calidad, y la cultura es calidad, calidad que redundará en la empresa de mi jefe.

Mario Ramón Mendoza

NOTA: este escrito fue un ejercicio que hice en el taller sobre PUBLICACIONES CULTURALES, durante los días 27, 28 29 y 30 de abril en la ciudad de Bogotá con el subdirector del períodico El País de España, Gregorio Rodríguez.

Bogotá, abril 30 de 2009

JOSÉ MANUEL LÓPEZ CREACIONISTA

marioramonm — Mon, 06 Apr 2009 01:23:46 UT

Tengo dos grandes fijaciones en la literatura española: el ya legendario Manco de Lepanto, Don Miguel de Cervantes Saavedra y el más revolucionario en los últimos tiempos: Ramón Gómez de la Serna.

Entre estas dos fijaciones, ahora emerge como un nuevo Quijote: José Manuel López Gómez. Él es gallego, o argentino nacido en España, bueno a la larga que importa si su gran patria es el humanismo y la literatura su patria chica.

¿Qué une a los dos primeros gigantes de la península ibérica, con el tercero? A mi entender, no tengo dudas: el creacionismo, los tres son creadores natos y yo soy adicto al creacionismo, no como escuela, sino como hábito, hábito de todo verdadero artista y José Manuel López es creador, creador puro.

Del Manco de Lepanto no diré nada, pues ya se ha dicho bastante. De Ramón simplemente quiero decir que injustamente las generaciones actuales seguimos en deuda con él, al no reconocerle todo su aporte en la novelística y la poética contemporánea en Español. De José Manuel López Gómez si diré mucho, pues está vivo, es poco conocido y es militante del nuevo humanismo.

José Manuel López Gómez con más de medio siglo de vida, con importantes premios y reconocimientos y una prolifera producción, pero de todas formas, excluido del oficialismo crítico español, ocupa un puesto de avanzada en los aires renovadores de la literatura de ese país.

Las obras de López Gómez revestidas de originalidad, con el habla de su pueblo ( ya sea español o argentino) se mueven casi siempre en un futuro-presente, donde la tecnología, la tiranía del capital y el poder de unos pocos nos hacen sentir como marionetas de un circo donde está Dios para todas las preguntas, pero para ninguna respuesta, bajo disímiles formas que se hacen y deshacen en su peculiar ingenio español-argentino.

José Manuel López Gómez es hoy uno de los principales animadores de Sanesociety, el primer portal de arte en la internet en el mundo, donde sin ningún complejo interactúa con principiantes y diestros artistas. Él ha aguardo con la paciencia de Job, y un arsenal de creaciones, entre novelas, cuentos, poemas, obras de teatro y ensayos, a que editores al margen del mercantilismo, o el arte frívolo, le apuesten a sus impecables creaciones.

Tal vez el momento de ver sus sueños realizados este cerca, tal vez toque esperar más, pero en su corazón sigue ardiendo intensamente el humanismo, el creacionismo, a lo Cervantes, a lo Ramón Gómez de la Serna.
Mario Ramón Mendoza:
Próxima entrega:
AL SON DE LAS FORMAS.