blog de Mathew

LA CREACIÓN

mathewnet — Wed, 15 Apr 2009 13:48:06 UT

La mujer y el hombre soñaban que Dios los estaba soñando.
Dios los soñaba mientras cantaba y agitaba sus maracas, envuelto en humo de tabaco, y se sentía feliz y también estremecido por la duda y el misterio.

Los indios makiritare saben que si Dios sueña con comida, fructifica y da de comer. Si Dios sueña con la vida, nace y da nacimiento.

La mujer y el hombre soñaban que en el sueño de Dios aparecía un gran huevo brillante. Dentro del huevo, ellos cantaban y bailaban y armaban mucho alboroto, porque estaban locos de ganas de nacer. Soñaban que en el sueño de Dios la alegría era más fuerte que la duda y el misterio; y Dios, soñando, los creaba, y cantando decía:
—Rompo este huevo y nace la mujer y nace el hombre. Y juntos vivirán y morirán. Pero nacerán nuevamente. Nacerán y volverán a morir y otra vez nacerán. Y nunca más dejarán de nacer, porque la muerte es mentira.

Eduardo Galeano, Memoria del fuego I. Los nacimientos, Casa de las Américas, La Habana, 1988

EL AMOR

mathewnet — Wed, 15 Apr 2009 09:12:15 UT

"En la selva amazónica, la primera mujer y el primer hombre se miraron con curiosidad. Era raro lo que tenían entre las piernas. -¿Te han cortado? – preguntó el hombre.
- No – dijo ella – Siempre he sido así.
Él la examinó de cerca. Se rascó la cabeza. Allí había una llaga abierta. Dijo:
- No comas yuca, ni plátanos, ni ninguna fruta que se raje al madurar. Yo te curaré. Échate en la hamaca y descansa.
Ella obedeció. Con paciencia tragó los menjunjes de hierbas y se dejó aplicar las pomadas y los ungüentos. Tenía que apretar los dientes para no reírse, cuando él le decía:
- No te preocupes.
El juego le gustaba, aunque ya empezaba a cansarse de vivir en ayunas y tendida en una hamaca. La memoria de las frutas le hacía agua la boca.
Una tarde, el hombre llegó corriendo a través de la floresta. Daba saltos y gritaba: lo encontré!! ¡Lo encontré!!
Acababa de ver al mono curando a la mona en la copa de un árbol.
Es así – dijo el hombre, aproximándose a la mujer.
Cuando terminó el largo abrazo, un aroma espeso, de flores y frutas, invadió el aire. De los cuerpos, que yacían juntos, se desprendían vapores y fulgores jamás vistos, y era tanta su hermosura que se morían de vergüenza los soles y los dioses".

Los Nacimientos
(Eduardo Galeano)

HAROLD MELVIN & THE BLUE NOTES

mathewnet — Mon, 13 Apr 2009 15:24:05 UT

Harold Melvin & the Blue Notes were an American singing group, one of the most popular Philadelphia soul groups of the 1970s. The group's repertoire included soul, R&B, doo-wop, and disco. Founded in Philadelphia, Pennsylvania in the early 1950s as The Charlemagnes, the group is most noted for several hits on Gamble & Huff's Philadelphia International label between 1972 and 1976, although they performed and recorded until Melvin's death in 1997. Despite group founder and original lead singer Harold Melvin's top billing, the Blue Notes' most famous member was Teddy Pendergrass, their lead singer during the success years at Philadelphia International.

Early years
The group formerly known as The Charlemagnes took on the name "The Blue Notes" in 1954, with a lineup consisting of lead singer Harold Melvin (born June 25, 1939 in Philadelphia, died March 24, 1997), Bernard Williams, Roosevelt Brodie, Jesse Gillis, Jr., and Franklin Peaker. The group recorded for a number labels without success from its inception into the 1960s. The 1960 single "My Hero" was a minor hit for Val-ue Records, and 1965's "Get Out (and Let Me Cry)" was an R&B hit for Landa Records. During this period, the group's lineup changed frequently, with Bernard Williams leaving the act to start a group called "The Original Blue Notes", and Harold Melvin bringing in new lead singer John Atkins.

In 1970, the group recruited Teddy Pendergrass as the drummer for their backing band. Pendergrass had been a former member of The Cadillacs, and was promoted to lead singer when John Atkins quit the group the same year.

Philadelphia International success
This incarnation of the group, including Melvin, Pendergrass, Bernard Wilson, Lawrence Brown, and Lloyd Parks, were signed to Kenneth Gamble & Leon Huff's Philadelphia International label in 1972, and scored several major R&B hits over the next four years. Among the Blue Notes' most important and successful recordings are love songs such as "If You Don't Know Me By Now" (1972, their breakout single), "I Miss You" (1972), "The Love I Lost" (1973), and "Don't Leave Me This Way" (1975), and socially conscious songs such as "Wake Up Everybody" and "Bad Luck" (both 1975). "Bad Luck" holds the record for longest-running number-one hit on the Hot Dance Music/Club Play chart: eleven weeks. A 1976 cover of "Don't Leave Me This Way" by Motown artist Thelma Houston was a number-one hit on the US pop chart; both it and the Blue Notes' originals are considered defining recordings of the disco era.

Despite success, the Blue Notes' lineup continued to change regularly. In 1974, Melvin Brought in Jerry Cummings to replace Lloyd Parks, and female singer Sharon Paige was added to the lineup. While at the top of their success in 1976, Pendergrass quit the Blue Notes, after unsuccessfully lobbying to have Melvin rename the act "Teddy Pendergrass & the Blue Notes". Pendergrass went on to a successful solo career, cut short by a paralyzing 1982 car accident, although he made a brief comeback at the historic Live Aid concert in 1985.

Later years
Melvin replaced Pendergrass with David Ebo, and the Blue Notes departed Philadelphia International for ABC Records in 1977. "Reaching for the World" became the group's final major single, and by 1980, Jerry Cummings, Bernard Wilson, and Sharon Paige had all left the group. Harold Melvin, Lawrence Brown, and new members Dwight Johnson and William Spratelly moved over to MCA Records' Source division in 1980, and recorded two commercially unsuccessful albums.

Gil Saunders took the lead position in 1982, replacing David Ebo. With Saunders, the group had success in the United Kingdom with the album Talk It Up (Tell Everybody), and singles such as "Today's Your Lucky Day" and "Don't Give Me Up". Several of the Pendergrass-era hits were re-recorded in England with Gil Saunders on lead. Saunders left the act in 1992, and Harold Melvin continued to tour with various lineups of Blue Notes until suffering a stroke in 1996. Melvin died on March 24, 1997 at the age of fifty-seven. Brown died on April 6, 2008 at the age of sixty-three of a respiratory condition.

Legacy
Harold Melvin & the Blue Notes are arguably the most-covered Philly soul group in history: many of their hits have been re-recorded by other artists, including Simply Red, David Ruffin, Jimmy Somerville and Sybil, while dance music DJ Danny Rampling cites "Wake Up Everybody" as his favorite song of all time. Today, Gil Saunders continues to perform as a solo artist, and still performs all the hits of the past as well as his own material. Several members of various incarnations of the Blue Notes continue to tour as "Harold Melvin's Blue Notes". Harold's widow currently manages Harold Melvin's Blue Notes featuring Lead singer, Donnell "Big Daddy" Gillespie, Anthony Brooks, Rufus Thorne, John Morris and Sharon Paige.

For his album This Note's for You, singer Neil Young named his back-up band The Blue Notes without permission from name rights holder Harold Melvin. Melvin took legal action against Young over use of the Blue Notes name, forcing the singer to change the name of the back-up band to "Ten Men Workin'" during the balance of the tour that promoted the This Note's for You album.

PHILLY JOE JONES

mathewnet — Thu, 02 Apr 2009 08:38:56 UT

Joseph Rudolph (Philly Joe) Jones (July 15, 1923 – August 30, 1985) was a Philadelphia-born United States jazz drummer, known as the drummer for the Miles Davis Quintet.

The name "Philly Joe" was used to avoid confusion with Jo Jones, the drummer from the Count Basie Orchestra, who became known as "Papa Jo Jones". In 1947 he became the house drummer at Café Society in New York City, where he played with the leading bebop players of the day. The most important influence on Jones among them was Tadd Dameron.

Jones then toured and recorded with Miles Davis Quintet from 1955 to 1957 — a band that became known as "The Quintet", and is regarded by many as one of the greatest groups in the history of jazz. Miles also acknowledged that Jones was his favorite drummer (in fact, in his autobiography, Davis admitted to asking other drummers to play that "Philly Joe lick", with mixed results). He organized the Davis Quintet in 1955 so that he and Davis would not have difficulties finding competent local musicians to play with them. From 1958 onwards he worked as a leader, but continued to work as a sideman with other musicians, including Bill Evans and Hank Mobley. Evans also openly admitted that Philly Joe was his all time favorite drummer. For two years (1967-69) he taught at a specially organised school in Hampstead, London, but was prevented from otherwise working in the UK by the Musicians' Union.

From 1981 he helped to found the group Dameronia, dedicated to the music of the composer Tadd Dameron, and led it until his death.

THE CREAM

mathewnet — Fri, 27 Mar 2009 09:49:10 UT

Cream (o The Cream) fue una banda de rock británica de los años 60. Fue uno de los primeros y más célebres power trios y supergrupos de la década. Estaba formada por Eric Clapton en la guitarra, Jack Bruce en el bajo y como vocalista y Ginger Baker en la batería.

Esta formación dio lugar a una de las más vitales y efectistas bandas entre 1966 y 1968. Su sonido combinaba el blues de la guitarra de Clapton con la potente voz y las intensas líneas de bajo de Bruce y la batería con influencias del jazz de Ginger Baker.

Cream es considerada una banda adelantada a su época y de una influencia inconmensurable. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock en un estilo denominado entonces música underground. Junto con The Jimi Hendrix Experience, causó un gran impacto sobre la música popular de la época, ofreciendo una sonido potente aunque cargada de virtuosismo, que hizo sombra al nacimiento de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple o The Jeff Beck Group a finales de los 60. Las actuaciones en vivo de la banda influenciaron a grupos de rock progresivo como Rush, jam bands como The Allman Brothers Band, Grateful Dead o Phish, o bandas de heavy metal como Black Sabbath.

En la discografía de Cream aparecen temas de blues tradicional como Crossroads y Spoonful, y de blues moderno como Born Under a Bad Sign, así como temas más exóticos como Strange Brew, Tales of Brave Ulysses o Toad. Entre sus mayores éxitos aparecen I Feel Free, Sunshine of Your Love, White Room, Crossroads y Badge.

FRANK ZAPPA

mathewnet — Thu, 26 Mar 2009 09:28:46 UT

Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico, y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de 30 años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica, y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, produjo casi todos los más de 80 álbumes que ha grabado.

En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en el instituto, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, cambiando después a la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.

Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobretodo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.

EGBERTO GISMONTI

mathewnet — Wed, 18 Mar 2009 09:23:40 UT

Egberto Gismonti es un compositor y multiinstrumentista brasileño. Nació en Carmo, Estado de Río de Janeiro, Brasil el 5 de diciembre de 1947, hijo de un siciliano y una libanesa. Comenzó su estudio formal de piano a la edad de seis años. Después de estudiar música erudita durante 15 años, se fue a vivir a París, donde estudió con la compositora y directora de orquesta Nadia Boulanger (con quien aprendió orquestación y análisis) y con el compositor Jean Barraqué (alumno de Arnold Schönberg y de Anton Webern).

Después de volver a Brasil, Gismonti vivió varios meses con los indios xingú, del Amazonas, que le ayudaron a vislumbrar una realidad musical más amplia que la del estrecho mundo clásico. Se formó escuchando música tan dispar como la de Django Reinhardt y Jimi Hendrix. Para él, los logros de Hendrix en la guitarra eran prueba de que el idioma de la música popular y la erudita no necesitan estar en polos opuestos.

Su música tiene influencias diversas, como las ideas de orquestación y chord voicing de Maurice Ravel, la música clásica brasileña de Heitor Villa-Lobos, las batucadas, el choro, un tipo de música popular instrumental tocado por varias guitarras, y jazz. Para poder tocar esta música empezó a estudiar guitarra, comenzando por la guitarra clásica de 6 cuerdas. Después —acostumbrado a generar armonías complejas de jazz en el piano, con un uso completo de los registros agudos y bajos— se pasó a la guitarra de 8 cuerdas en 1973 y luego a la de 10 cuerdas (que combina 6 cuerdas de guitarra con 4 de contrabajo). Durante dos años experimentó con diferentes afinaciones y timbres (utilizando flautas indígenas, kalimbas, sho, voces, campanas, etc. Es increíblemente experto tanto en el piano como en la guitarra.

Su obra, además de abundante (ha grabado más de 50 discos), es polivalente y multidireccionada en varios frentes, con influencias del jazz, el rock, la música de películas, el bossa nova, el samba, y la erudita, principalmente del romanticismo y modernismo, además de presentar elementos indios, indígenas y nordestinos (del nordeste brasilero). Sabe combinar las flautas de los indios xingú con una orquesta de cuerdas o música sintetizada.

Ha grabado discos con grandes artistas de diversos países como Jan Garbarek, Charlie Haden, Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Nando Carneiro, Jaques Morelenbaum, Zeca Assumpção, Colin Walcott e incluso con la Orquesta Sinfónica de Lituania.

WILSON PICKETT

mathewnet — Fri, 13 Mar 2009 09:37:08 UT

Wilson Pickett (March 18, 1941 – January 19, 2006) was an American R&B/Rock and Roll and soul singer and songwriter known for his raw, raspy, passionate vocal delivery. A major figure in the development of American soul music, Pickett recorded over 50 songs which made the US R&B charts, and frequently crossed over to the pop charts as well. Among his best known hits are "In The Midnight Hour" (which he co-wrote), "Land of 1,000 Dances", "Mustang Sally", and "Funky Broadway". The impact of Pickett's songwriting and recording led to his 1991 induction into the Rock and Roll Hall of Fame.

Pickett was born March 18, 1941 in Prattville, Alabama, and grew up singing in Baptist church choirs.

He was the youngest of 11 children and called his mother "the baddest woman in my book," telling historian Gerri Hirshey: "I get scared of her now. She used to hit me with anything, skillets, stove wood — (one time I ran away and) cried for a week. Stayed in the woods, me and my little dog." Pickett eventually left to live with his father in Detroit in 1955.

Pickett's Atlantic career began with a self-produced single, "I'm Gonna Cry", which stalled at a lowly #124 on the national charts. Looking to boost Pickett's chart chances, Atlantic next paired him with famed producer Bert Berns and established songwriters Barry Mann and Cynthia Weil. With this team, Pickett recorded "Come Home Baby," a pop duet with New Orleans singer Tammi Lynn, but this single failed to chart completely.

Pickett's breakthrough came at Stax Records' recording studio in Memphis, Tennessee, where he recorded his third Atlantic single, "In the Midnight Hour" (1965), perhaps his best-remembered hit, peaking at #1 R&B, #21 pop {US}, and #12 hit {UK}.

The genesis of "In the Midnight Hour" was a recording session on May 12, 1965, in which producer Jerry Wexler worked out a powerful rhythm track with studio musicians Steve Cropper and Al Jackson of the Stax Records house band, which also included bassist Donald "Duck" Dunn. (Stax keyboard player Booker T. Jones, who usually played with Dunn, Cropper and Jackson as Booker T. & the MG's, did not play on any of the Pickett studio sessions.) Wexler said to Cropper and Jackson, "Why don't you pick up on this thing here?" He performed a dance step. Cropper later explained in an interview that Wexler told them that "this was the way the kids were dancing; they were putting the accent on two. Basically, we'd been one-beat-accenters with an afterbeat; it was like 'boom dah,' but here this was a thing that went 'um-chaw,' just the reverse as far as the accent goes."[citation needed] The song that resulted from this encounter established Pickett as a star, and also gave Atlantic Records a bona fide hit.

Pickett recorded three sessions at Stax in May and October 1965, and was joined by keyboardist Isaac Hayes for the October sessions. In addition to "In the Midnight Hour," Pickett's 1965 recordings included the singles "Don't Fight It," (#4 R&B, #53 pop) "634-5789 (Soulsville, U.S.A,)" (#1 R&B, #13 pop) and "Ninety-Nine and A Half (Won't Do)" (#13 R&B, #53 pop). All but "634-5789" were original compositions Pickett co-wrote with Eddie Floyd and/or Steve Cropper; "634-5789" was credited to Cropper and Floyd alone. All of these recordings are considered soul classics, and show a range of different styles, from the hard-driving "Midnight Hour" and "Don't Fight It," to the more overtly gospel-influenced "Ninety-Nine and A Half" (which borrowed its title from a gospel standard recorded by The Ward Singers) and the pop-soul of "634-5789".

For his next sessions, Pickett would not return to Stax; the label's owner, Jim Stewart, banned all outside productions in December, 1965. As a result, Wexler took Pickett to Fame studios, another recording studio with an even closer association to Atlantic Records. Located in a converted tobacco warehouse in nearby Muscle Shoals, Alabama, Fame was very influential in shaping soul music, and Pickett recorded some of his biggest hits there. This included the highest-charting version ever of the kinetic "Land of 1,000 Dances", which became Pickett's third R&B #1, and his biggest ever pop hit, peaking at #6. The song had previously been a hit for the song's writer, Chris Kenner, and Mexican-American band Cannibal & the Headhunters.[citation needed]

Other big hits from this era in Pickett's career included two other covers: Mack Rice's "Mustang Sally," (#6 R&B, #23 pop), and Dyke & the Blazers' "Funky Broadway," (another R&B #1 for Pickett, as well as #8 pop). The band heard on almost all of Pickett's Fame recordings included keyboardist Spooner Oldham and drummer Roger Hawkins.

Outside of music, Pickett's personal life was troubled. Even in his 1960s heyday, Pickett's friends found him to be temperamental and preoccupied with guns; Don Covay described him as "young and wild". Then in 1987, as his recording career was drying up, Pickett was given two years' probation and fined $1,000 for carrying a loaded shotgun in his car.[citation needed] In 1991, he was arrested for allegedly yelling death threats while driving a car over the mayor's front lawn in Englewood, New Jersey. The following year, he was charged with assaulting his girlfriend.

In 1993, Pickett was involved in an accident where he struck an 86-year-old pedestrian, Pepe Ruiz, with his car in Englewood. Ruiz, who helped organize the New York animation union, died later that year. [3] Pickett pled guilty to drunken driving charges and received a reduced sentence of one year in jail and five years probation.[4][5] Pickett had been previously convicted of various drug offenses.[citation needed]

Throughout the 1990s, despite his personal troubles, Pickett was continually honored for his contributions to music. In addition to being inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, his music was prominently featured in the film The Commitments, with Pickett as an off-screen character. In 1993, he was honored with a Pioneer Award by the Rhythm and Blues Foundation.

Pickett was also a popular songwriter, as songs he wrote were recorded by artists like Led Zeppelin, Van Halen, The Rolling Stones, Aerosmith, the Grateful Dead, Booker T. & the MGs, Genesis, Creedence Clearwater Revival, Hootie & the Blowfish, Echo & The Bunnymen, Roxy Music, Bruce Springsteen, Los Lobos, The Jam, Ani DiFranco, among others.

Several years after his release from jail, Pickett returned to the studio and received a Grammy nomination for the 1999 album It's Harder Now. The comeback also resulted in his being honored as Soul/Blues Male Artist of the Year by the Blues Foundation in Memphis. It's Harder Now was voted Comeback Blues Album of the Year and Soul/Blues Album of the Year.

In 2003, he co-starred in the D.A. Pennebaker-directed documentary "Only the Strong Survive," a selection of both the 2002 Cannes and Sundance Film Festivals.

Pickett spent the twilight of his career playing dozens of concert dates a year until 2004, when he began suffering from health problems. While in the hospital, he returned to his spiritual roots and told his sister that he wanted to record a gospel album. But, sadly, he never recovered.

RETURN TO FOREVER

mathewnet — Wed, 11 Mar 2009 09:52:30 UT

Return to Forever fue una banda de Jazz Rock creada hacia fines de 1971 y liderada por el pianista Chick Corea.
Su primera formación estaba integrada por el mencionado Chick Corea en teclados, Stanley Clarke en bajo, Joe Farrell en saxo soprano y flautas y Airto Moreira en la percusión. La esposa de Airto, Flora Purim, ejerció el trabajo vocal de la banda.

Tras un tiempo de experimentación, en febrero de 1972 graban su primer álbum, titulado con el mismo nombre del grupo, en el que se incluyó la célebre composición de Corea llamada La Fiesta. En septiembre de ese mismo año graban Light as a Feather, un compilado de melodías brasileras reinterpretadas desde las influencias del Jazz al que venía apuntando el grupo.

Sin embargo, en los primeros meses de 1973 Return to Forever toma un rumbo diferente. Al incorporarse el guitarrista Bill Connors y el enérgico baterista Lenny White, el grupo se lanza de lleno al Jazz fusión, y en ese mismo año, en agosto, graban Hymn of the Seventh Galaxy, el cual lo transporta hacia el reconocimiento general como uno de los máximos exponentes del movimiento del Jazz Rock, junto a Mahavishnu Orchestra y Weather Report.

En dicha línea musical, en el verano de 1974 se suma a Return to Forever, para reemplazar a Connors, el joven y virtuoso guitarrista Al Di Meola, con fuertes influencias flamencas recibidas de Paco de Lucía. Con esta incorporación el grupo encontró su momento de máxima creatividad y calidad, grabando varios trabajos que fueron, en todos los casos, fieles exponentes de la energía y plenitud del Jazz Rock, representado de manera inconfundible con esta banda.

Así es que graban, en 1974, Where have I known you before; en 1975 No Mystery; y en 1976 el paradigmático Romantic Warrior, considerado por algunos críticos como su obra maestra.

Una tercera edición del grupo Return to Forever surgió en 1977, al incorporarse nuevos músicos auxiliares en vientos, el percusionista Gerry Brown y la por entonces futura nueva esposa de Corea, Gayle Moran, en la voz. Esta nueva formación grabó el álbum Music magic, y el cuádruple Return to Forever Live, el cual refleja la tremenda energía de la banda en sus perfomances en vivo, y consituye su última grabación antes de la disolución del grupo.

Transcurridos más de veinte años, en 1999, Stanley Clarke junto al baterista Lenny White, ex miembros de la banda, deciden convocar a otros músicos de renombre, tales como el guitarrista Richie Kotzen, la teclista Rachel Z, y la multifacética y virtuosa violinista Karen Briggs, con el objeto de formar el grupo Vertú, considerado por algunos críticos como la continuación musical de Return to Forever.

BOOTSY COLLINS

mathewnet — Wed, 04 Mar 2009 09:20:09 UT

William "Bootsy" Collins (born October 26, 1951 in Cincinnati, Ohio) is a funk bassist, singer, and songwriter.

Rising to prominence with James Brown in the late 1960s, and with Parliament-Funkadelic in the '70s, Collins' driving bass guitar and humorous vocals established him as one of the leading names in funk. Collins is a member of the Rock and Roll Hall of Fame, inducted in 1997 with fifteen other members of Parliament-Funkadelic.

Collins' bass playing is driving, rhythmic and groovy, and has been very influential in the development of funk. His characteristic juicy sound, produced by envelope filters (for example the Mutron), is one of his distinguishing traits as a bass player. He also uses highly syncopated 16th note patterns combined with a very strong slap technique, highly influenced by Larry Graham.

Bootsy's bass patterns are often up-front in the mix and more often than not, drive the song (rather than the guitars or horns). Bootsy is widely considered a pioneer in many aspects of not only funk, but also in the progression and evolution of bass playing techniques.

MARVIN GAYE

mathewnet — Tue, 03 Mar 2009 10:59:25 UT

Marvin Gaye (2 de abril de 1939 - 1 de abril de 1984) fue un músico y cantante de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound.
Marvin Pentz Gay, Jr. (la e final la añadió él, tal como hizo Sam Cooke) nació en Washington DC, donde su padre era un predicador, ministro de la Casa de Dios (House of God), una congregación conservadora cristiana con elementos del pentecostalismo y judaísmo ortodoxo que exigía el cumplimiento de unos códigos de conducta estrictos y no celebraba ninguna festividad. Marvin comenzó a cantar en el coro de la iglesia, un lugar en sobre el que años más tarde diría «aprendí la alegría de la música»; sin embargo, en casa, debía soportar el fundamentalismo moral y los ataques de ira de su padre. Durante aquellos años, aprendió a tocar el piano y la batería, viéndose obligado a abandonar el atletismo por la intransigencia de su padre.

Sin más salida que la música, a los 15 años formó su primer grupo, DC Tones. Tras un breve paréntesis en las fuerzas aéreas, de donde fue expulsado por indisciplina, ingresó en el grupo de doo wop The Rainbows, y posteriormente en The Marquees, grabando un sencillo apadrinado por Bo Diddley que no tuvo éxito. Poco después, se unió a The Moonglows, grupo liderado por Harvey Fuqua y, por aquél entonces, uno de los mejores grupos de doo wop. Mama Loocie (1959, Chess Records) fue el primer sencillo publicado con The Moonglows.

Tras varios trabajos y giras, Harvey Fuqua disolvió el grupo y se trasladó a Detroit en busca de mayores oportunidades, llevándose a Gaye. Allí, fundó un sello discográfico y contrajo matrimonio con Gwen Berry, que regentaba otro pequeño sello; ambos se fusionaron poco más tarde en el sello Tri Phi Records e incorporaron a su catálogo a Marvin Gaye, que se había casado con Anna Berry, hermana mayor de Gwen, en 1961. Posteriormente, Berry Gordy, hermano de Anna y Gwen y propietario del sello Tammi, luego Tamla Motown, absorbió la compañía Tri Phi.
En Motown, donde realizaría una brillante carrera, Gaye comenzó acompañando a la batería, entre otros grupos, a Smokey Robinson & the Miracles, y haciendo acompañamientos vocales y tocando el piano en grabaciones de otros artistas. En agosto de 1961, debutó como solista con The Soulful Moods Of Marvin Gaye sin demasiado éxito. Desviándose del camino de las baladas convencionales compuso con William Stevenson y George Gordy, "That Stubborn Kinda' Fellow" (1963), del que se publicó el sencillo que da título al álbum, "Hitch Hike" y "Pride and Joy", sus primeros éxitos en Motown, a los que seguiría el álbum "How Sweet It Is" (To Be Loved By You) (1964) y los sencillos "I'll Be Doggone" y "Ain't That Peculiar" (1965). En 1964 inició sus duetos con Mary Wells, la estrella femenina de la Motown, con quien grabó, ese mismo año, Together, y un par de canciones que tuvieron alguna popularidad. Posteriormente grabó con Kim Weston, "Take Two" (1967), pero sus mejores duetos fueron sin duda con Tammi Terrell, con la que consiguió recrear a los ojos del público el romance perfecto hasta el punto de que circularon insistentes rumores acerca de las relaciones entre ambos que fueron, eso sí, grandes amigos. Con ella obtuvo grandes éxitos como "Ain't No Mountain High Enough" y "Your Precious Love" en 1967 y "Ain't Nothing Like the Real Thing" y "You're All I Need to Get By" en 1968. La fantasía terminó bruscamente después de que el verano de 1967, Tammi Terrel se desmayara en el escenario en los brazos de Gaye por un tumor cerebral no diagnosticado que acabaría con su vida tres años más tarde; «siento que, de alguna manera, he muerto con ella» diría Gaye tiempo después.
Al año siguiente explotó en solitario las listas con "I Heard It Through the Grapevine" (1968) colocándose en el número uno de las listas de R&B y pop y logrando vender más de 4 millones de copias del sencillo; el mayor éxito de ventas de Motown en la década de los 60. Sin embargo, a partir de este momento Gaye comienza a distanciarse en el ámbito artístico de los productores de la Motown y siguiendo la tendencia que se manifiesta en la música popular de aquellos años de incorporar a las letras temáticas sociales y políticas, graba en 1971 el que a la postre será considerado su mejor álbum, "What's Going On", con elementos del jazz y la música clásica y en el que aborda la protección del medio ambiente, la corrupción política, el abuso de las drogas y la guerra de Vietnam inspirado por su hermano Frankie Gay que acababa de regresar del frente.

Calificado por algunos como el mejor álbum soul de la historia, "What's Going On" tiene sin embargo que superar la inicial oposición de Gordy que lo juzga excesivamente político y escasamente comercial; sin embargo, Gaye se niega a realizar otra grabación hasta que se grabe el sencillo, a lo que Gordy accede finalmente en enero de 1971. Una vez publicado alcanza rápidamente los puestos primero y segundo en las listas de soul y pop y ante el éxito, Gordy reconoce la victoria de Gaye y cede a sus pretensiones. El LP (long play) se graba en tan sólo 10 días en marzo y sale a la luz el 21 de mayo, consiguiendo el mismo éxito que el sencillo. La ironía es que, tras treinta años vendiéndose, el álbum que Motown no quería en un principio acaso sea la mejor expresión de aquél que soñara Gordy: «música que alcance los corazones, las almas, y las billeteras de todas las personas».
Tras diversos reveses profesionales y un nuevo fracaso matrimonial, Gaye se traslada a Hawaii y finalmente, por problemas de impuestos, recala en Europa en 1981, donde sacará a la luz "In Our Lifetime", un complicado e intimista disco que pondrá fin a su relación con Motown. Tras firmar con Columbia Records en 1982 compuso "Midnight Love" al tiempo que intentaba sobreponerse de su adicción a la cocaína. Una de sus canciones, "Sexual Healing", es una de las más famosas de Gaye. "Sexual Healing" fue escrito en el pueblo Moere (Flandes Occidental, Belgica). Allí se puede ver su esplendida casa. A pesar del resurgir de su carrera y su reencuentro con la fama, se hundió aún más en las drogas de las que intentó aislarse buscando refugio en casa de sus padres. Sin embargo, durante el tiempo que pasó allí en varias ocasiones intentó suicidarse después de mantener agrias discusiones con su padre. Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones su padre lo mató de un disparo, hecho que sería calificado como «homicidio justificable», con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes. Su padre falleció en 1998 de un ataque al corazón.

Ay, pero qué desgraciado soy...

mathewnet — Mon, 02 Mar 2009 11:15:11 UT

Hoy en el facebook he presenciado un acontecimiento insólito.... Un amigo mío, rarete de narices y con un despertar que cuando le mirabas a la cara se te quitaban las ganas de vivir, ha hecho el firme propósito, y lo ha declarado públicamente, de cambiar radicalmente su actitud: levantarse todos los días de mejor talante y generar buen rollo a su alrededor (él es empresario y tiene a muchas personas a su cargo).
Este cambio seguramente se haya producido porque si un buen día te levantas contento y ves cómo reacciona la gente ante tu buen rollo, es mejor que lo que él ya conocía: este tío no daba ni los buenos días por las mañanas.

Hoy ha sido uno de esos días en que me he levantado de muy buen humor y me he ido apagando a lo largo de la mañana. La gente se empeña en ser infeliz... "que es lunes", ¿y qué? ¿Te disgusta tu trabajo? Pues cambia de trabajo, joder.... "ay, es que estamos en crisis y no se puede"; claro, claro... seguro que cuando no estábamos en crisis hubieras estado dispuesto a hacerlo...
Me fastidia tener esta actitud, pero estoy asqueado; esta mañana era feliz y ahora me veo contagiado por esa desazón colectiva asquerosa y contagiosa, valga la repugnancia.
Hay cosas que pasan a diario mucho más dramáticas que los "problemas" de gente que no alcanza ni a mirarse su propio ombligo.

Pienso seguir levantándome de buen talante, como Zapatero. Y pienso seguir dando los buenos días con una sonrisa, aunque tenga que insistir como esta mañana, dando una hostia en la mesa y levantando la voz porque nadie me contestaba.

CURTIS MAYFIELD

mathewnet — Mon, 02 Mar 2009 10:33:44 UT

Curtis Mayfield, cantante, compositor y guitarrista de soul y funk nacido en Chicago en 1942.

El legado de composiciones, grabaciones e interpretaciones de Mayfield es enorme. Como voz principal de la formación The Impressions, hizo algunas de las más importantes grabaciones del soul vocal de los 60.

Emprendió su carrera en solitario en la década de los 70, inspirado en el funk y añadiendo rasgos urbanos a la música soul, siendo uno de los máximos exponentes de estilos como el blaxploitation, el chicago soul, el uptown soul y el soul psicodélico.

Mayfield escribía la mayoría de su material, cuando esto no era habitual entre los cantantes soul. Fue uno de los primeros músicos que se involucró en el movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, realizando mediante sus letras, de la misma forma que lo hacían Aretha Franklin o Nina Simone. Como productor y compositor fue uno de los grandes creadores del chicago soul, trabajando para y con artistas del género como Gene Chandler, Jerry Butler, Major Lance y Billy Butler.

Como guitarrista, manifiesta ciertas influencias de la música negra más latina, algo que también dejó entrever en ocasiones dentro de The Impressions en los años 60. Durante la década posterior mejoró su trabajo como guitarrista y productor añadiendo ciertas esencias del funk y el rock psicodélico.

Curtis Mayfield nunca estuvo dispuesto a sumarse a la corriente pop de acercarse a grandes masas como hacían, en especial, las estrellas de Motown.

IKE & TINA TURNER

mathewnet — Fri, 27 Feb 2009 10:27:56 UT

Anna Mae Bullock fue descubierta en un club de San Luis en 1957 por el pianista y guitarrista Ike Turner. Con 18 años, se unió a él en una gira, donde hacía los coros. Tan sólo dos años después Tina era la estrella del show, pasándose a llamar la formación Ike Turner & The Kings of Rhythm. Poco después pasó a llamarse definitivamente Ike & Tina Turner.

En 1960 publicaron su primer disco, A Fool In Love, y adquirieron cierta fama por sus actuaciones, en las que Tina asumía una personalidad escandalosa y exaltada, ataviada con estrafalarios vestidos.En 1966 el sencillo River Deep Mountain High (Al fondo del río, en lo alto de la montaña), producido por el legendario Phil Spector, fue un éxito en el Reino Unido.En 1971 cosecharon otro éxito versionando el tema Proud Mary (La orgullosa Mary), un clásico de la banda Creedence Clearwater Revival.

La pareja se divorció en 1975, y Tina comenzó su carrera en solitario.

BOWERBIRDS

mathewnet — Thu, 26 Feb 2009 09:59:04 UT

Bowerbirds are a nu-folk band from Raleigh, North Carolina. The band members are Beth Tacular, Phil Moore and Mark Paulson. Their debut album, Hymns For a Dark Horse (Burly Time Records, 2007), received favourable reviews. Bowerbirds have toured in support of The Mountain Goats, with John Darnielle referring to the band as his "new favorite band in forever".

Members:

- Beth Tacular - accordion, bass drum, vocals
- Phil Moore - vocals, guitar, hi-hat/tambourine
- Mark Paulson - violin, pedal keyboard, bass drum, bass guitar, vocals

Discography:

- Danger at Sea EP (2006)
- Hymns for a Dark Horse (Burly Time Records, 2007)

TOM WAITS

mathewnet — Wed, 25 Feb 2009 09:16:17 UT

Thomas Alan Waits (nacido en Pomona, California el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski.

En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.

Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.

Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch) y al año siguiente, graba Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.

Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans.

Aparece junto a Iggy Pop en la película de Jim Jarmusch Coffee and Cigarettes (2003)

En 2005 aparece cantando en el sueño de Atilio que da pie a toda la película El tigre y la nieve.

El 12 de julio de 2008 actúa por primera vez en España, concretamente en el Kursaal de San Sebastián.

HIROMI UEHARA

mathewnet — Tue, 24 Feb 2009 09:24:07 UT

Hiromi Uehara (上原ひろみ, nacida el 26 de marzo en 1979) es una compositora de jazz y pianista nacida en Hamamatsu, Japón. Es famosa por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión.

Hiromi empezó aprendiendo música clásica a la edad de seis años. Cuando tenía ocho, su profesora de piano Noriko Hakita le introdujo en el mundo del jazz. Cuando tenía catorce años tocó con la Orquesta Filarmónica Checa. A los diecisiete años conoció a Chick Corea de casualidad en Tokio, y la invitó al concierto que tenía al día siguiente. Tras trabajar como compositora de jingles durante unos cuantos años para compañías japonesas como Nissan, ingresó en el Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts. Allí, fue instruida por Ahmad Jamal, y antes de terminar su graduación ya tenía firmado un contrato con el sello discográfico de jazz Telarc.

Desde su debut en 2003, Hiromi ha hecho giras por todas las partes del mundo y aparecido en numerosos festivales de jazz.
El trío de Hiromi inicialmente consistía en en el bajista Mitch Cohn y el batería Dave DiCenso. En 2004, grabó su segundo álbum Brain, con el bajista Tony Grey, antiguo compañero de Beerklee, y el baterísta Martin Valihora, y desde entonces la formación no ha cambiado.
El 19 de octubre del 2006, el trío añadió a David Fiuczynski a su conjunto en el Jazz Factory, en Louisville, Kentucky. Desde entonces ha aparecido con ellos en sus dos últimos álbumes, Time Control y Beyond Standard, además de acompañarles en las giras de sus conciertos.

THE ROOTS

mathewnet — Mon, 23 Feb 2009 09:18:09 UT

The Roots are an American hip-hop band from Philadelphia, Pennsylvania. They are famed for beginning with a jazzy, eclectic approach to hip hop which still includes live instrumentals. Their debut album was released in 1993 and they have collaborated with a wide range of artists from different genres, including Roy Ayers and Cody Chesnutt. The Roots have generated a great deal of critical acclaim and influenced numerous rap and R&B acts. In November 2008, the band were involved in a serious bus accident while on tour in France, though there were no injuries more severe than cuts and bruises. On March 2, 2009, The Roots will begin a tenure as the house band on Late Night with Jimmy Fallon.

The Roots' original lineup included Tariq "Black Thought" Trotter (MC) and Ahmir "?uestlove" Thompson (drums), who were classmates at the Philadelphia High School for Creative and Performing Arts. As they began to play at school and on the streets, they added bassist Josh "The Rubberband" Abrams, who went on to form the jazz group The Josh Abrams Quartet. They later added another MC Malik Abdul Basit-Smart ("Malik B.", a new bassist, Leonard Nelson Hubbard ("Hub", and keyboardist Scott Storch. MC Kenyatta "Kid Crumbs" Warren, was a part of the group for their first album, Organix, but did not appear on any later albums. Another MC, Dice Raw, joined on for cameos in later albums. The Roots filled Storch's position with keyboardist, Kamal Gray, who continues to be a member....

PEARL JAM

mathewnet — Thu, 19 Feb 2009 09:18:55 UT

Pearl Jam es una banda de rock procedente de Seattle, Estados Unidos, líder del movimiento grunge a principios de la década de los 90. A pesar de que otros grupos de dicho movimiento han desaparecido, Pearl Jam se mantiene en un lugar sólido, contando ya con más de 15 años de carrera y 8 álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.

Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut Ten. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales o a su famoso boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describe como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".

Pearl Jam es considerado por algunos críticos como la banda más importante de la década de 1990, si bien dicho título pueden merecerlo varios grupos. Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos, y un estimado de 60 millones en todo el mundo.

Un día cualquiera (3)

mathewnet — Wed, 18 Feb 2009 12:38:25 UT

Me dispongo a entrar en el edificio donde está mi oficina. Llego bastante tarde pero no obstante, he ido a por mi desayuno a un bar que hay al lado: tostadicas con tomate, aceite, ajo y orégano, y cafetacho descafeinado (el normal me pone atacao).

Llego al ascensor; es justo la hora donde hay muchas posibilidades de encontrarme con mi jefe. El ascensor llega a la planta 0, pero no se para....continúa hasta la planta -2; oh my god... the boss is coming... efectivamente, cuando se para de nuevo en la planta 0 puedo ver una silueta de un señor trajeado y con barba...
Entro dentro y saludo; él me dice "¿el desayuno?"; estoy por contestarle "¿quieres un mordisquito?", pero me limito a hacer un movimiento nervioso de cabeza de arriba a abajo. Entonces mira su reloj y por la cara que pone me parece que no le ha hecho mucha gracia que llegue tarde. Ahí queda la cosa.

Ya estoy dentro de la oficce... le comento el "incidente" a mi compañero S. y se parte la caja. Algunas veces que llego tarde y que mi jefe ya ha entrado, le hago una perdida a S. y sale a abrirme; me escabullo hacia la cocina, dejo mis pingos (abrigo, mochila y desayuno) y salgo fuera como si ya llevase un rato currando. Mejor todavía es coger algunos documentos e ir leyéndolos justo cuando paso por delante del despacho del boss, para que vea no sólo que he llegado, sino que estoy aplicadísimo en el curro.
Vuelvo a la cocina al cabo de un rato y rescato el desayunaco... ya estoy sentado en mi silla, delante de mi ordenata.

Continuará....

ROY HARGROVE

mathewnet — Wed, 18 Feb 2009 09:11:47 UT

El trompetista de jazz Roy A. Hargrove nació el 16 de octubre de 1969 en Waco, Texas (Estados Unidos).

Su potencial y talento fueron descubiertos por Wynton Marsalis, cuando éste visitó su escuela, Dallas's Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Durante su estancia en esta escuela, Hargrove tuvo la oportunidad de escuchar a David "Fathead" Newman, que tocaba para la Ray Charles Band, y que se convertiría en una de sus influencias musicales más destacadas. Aunque el sonido de Hargrove es fácilmente reconocible y original, también ha recibido influencias de Freddie Hubbard, Fats Navarro, Miles Davis, Lee Morgan y Clifford Brown.

Hargrove estuvo un año (1988-1989) estudiando en el Boston's Berklee College of Music, pero era más fácil encontrarlo en jam sessions de Nueva York, por lo que finalmente se trasladó a The New School en esta ciudad. Realizó su primera grabación en Nueva York con el saxofonista Bobby Watson. Poco tiempo después participó en una grabación con Superblue, Watson, Mulgrew Miller y Kenny Washington. En 1990 lanzó su primer álbum en solitario, Diamond in the Rough, de la discográfica Novus/RCA, para la que grabaría sus cuatro siguientes trabajos.

Posteriormente firmó un contrato con Verve Records, lo que le dio la oportunidad de trabajar con algunos de los saxofonistas tenores más destacados del momento en With the Tenors of Our Time, que incluía a Joe Henderson, Stanley Turrentine, Johnny Griffin, Joshua Redman y Branford Marsalis. En 1993, por encargo de la Lincoln Center Jazz Orchestra escribió The Love Suite: In Mahogany. Hargrove consiguió un Grammy en 1998 por el álbum Habana, grabado con el grupo afro-cubano Crisol.

Hargrove ha trabajado con un gran número de músicos, entre los que se encuentran Herbie Hancock, Sonny Rollins, Michael Brecker, Jackie McLean, Slide Hampton, Natalie Cole, Diana Krall, Abbey Lincoln, Diana Ross, Steve Tyrell, Kenny Rankin, John Mayer, Rhian Benson, Carmen McRae, Shirley Horn, Jimmy Smith, Danny Gatton, Method Man, Common, Erykah Badu, D'Angelo y Gilles Peterson.

En la actualidad, Roy Hargrove es el líder del grupo The RH Factor, que combina elementos de jazz, funk, hip-hop, soul y gospel.

BILL EVANS

mathewnet — Tue, 17 Feb 2009 09:13:04 UT

Bill Evans (Plainfield, 16 de agosto de 1929 - Nueva York, 15 de septiembre de 1980), pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Está considerado como uno de los más importantes pianista de jazz de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.
Evans es un pianista que parte del impresionismo de Debussy y Ravel, y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión ( de él dijo Gene Lees que era un "poeta del piano" ). Una parte de las críticas que se le ha dirigido está encaminada a recordar su dificultad para el swing y un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha reprochado un considerable efecto de monotonía en una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a un determinado estilo. Una de sus principales aportaciones es la consecución de tríos jazzísticos en los que el piano entraba en un auténtico diálogo con la batería y el bajo.
En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el Village Vanguard de Nueva York, y por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, así que tuvo que tocar durante varias semanas con el izquierdo, ayudándose con el pedal.

Un día cualquiera (2)

mathewnet — Thu, 12 Feb 2009 10:54:29 UT

Suelo comprar mi desayuno al lado del curro... me suelo pedir una barrita de pan con tomate, aceite con ajo y un poco de orégano.
Si llego al curro a mi hora no hay problema de colas; me atienden al instante... pero un día como hoy, que he llegado media hora tarde, están guardando cola.... "LOS OFICINISTAAAAAS"; esa especie rara de gente que visten todos iguales; con esas americanas horrendas y esas corbatas regurgitantes (me mola esta palabra y la encasqueto aqui). El caso es que si están ellos, rara vez me quedo esperando, pero hoy he hecho un esfuerzo (me encantan las tostadas de este sitio).
Resulta que estoy el último de la cola y veo que aparece un encorbatao de estos y se posiciona por delante de mi sin decirme nada.... al parecer conoce a los "oficinistas" que están por delante de mi, y se pone a hablar con ellos y ya de paso se queda ahí. No le digo nada.... estoy de buen humor hoy.
Pero llega otro chiquilicuatre de estos y hace exactamente lo mismo. Le digo "eh!", y le hago gesto con mi pulgar hacia atrás en plan "a la cola". me contesta que es que los de su oficina están ahí y que le estaban guardando el sitio. le replico que si se piensa que soy gilipollas y le vuelvo a hacer el gesto del dedo "tira patrás, majete". Se va hacia atrás maldiciendo entre dientes. Qué satisfación.... ver contrariado a un tolai encorbatao...
me atienden ya... por fin! Voy a ver si mi jefe aún no ha llegado a la ofi y no me pilla llegando tarde y encima con el almuerzo en la mano. Esa es otra... Algún día como hoy me lo he encontrado en el ascensor.... Pero este es otro capítulo.

Continuará....

Un día cualquiera

mathewnet — Wed, 11 Feb 2009 11:30:36 UT

Salgo del portal de mi casa haciendo una mueca.... en realidad espero que el viento me abofetee la cara; sin embargo, no hay casi viento hoy.... y hace sol. Como decía Serrat "hoy puede ser un gran día".
Subo el Paseo de la Esperanza camino del metro. Todo está más o menos tranquilo... hasta que entro en el subsuelo. Hay veces que hay algún retraso de trenes, y se nota porque la estación está a tope de personal. Os imagináis perfectamente lo que viene a continuación, verdad? aparece ese tren totalmente rebosando de almas en pena. Hago el intento? Mientras me lo pienso veo al populacho de la estación entrar, algunos empujando para abrirse hueco. Puff... me entra una ligera náusea. No entro aqui ni de coña... esperaré al siguiente. Pasa un minuto y aparece el siguiente tren, esta vez con mucho hueco e incluso con algún asiento libre. Albricias!! me pude sentar. Pensé en la diferencia entre esperar un minuto o estar como una puta anchoa de lata. Pongo un disco de Lonnie Smith en mi ipod, pongo mi cabeza apoyada en el cristal del vagón y me quedo dormido.

Me bajo en Pueblo Nuevo para hacer transbordo y empieza la marathon: me mola mucho ir sorteando gente; la gente va demasiado lenta pata mi.... yo camino a toda hostia. Entonces suelo ponerme a rebufo de alguien que va rezagado... unos segundos y luego... traska! toma adelantamiento. Hay veces que se te pone una mole de carne delante que ocupa todo el espacio que tienes para pasar.... en ese caso uso el siguiente truco: pongo mi dedo índice como si fuera parte de mi pecho apuntando hacia su espalda , y se lo clavo... entonces aprovecho cuando se da la vuelta para escurrirme... eso sí; digo "perdón".
Salgo del metro y miro el reloj. Llego tarde a la oficina; pero el desayuno no lo perdono, así que me voy a por mis tostadas y mi cafetacho.
Que paséis buen día.

Continuará...